tag:blogger.com,1999:blog-121569942024-03-13T21:43:35.793+01:00LICANTROPUNKLicantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.comBlogger835125tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-11077130916624465812022-06-26T18:51:00.000+02:002022-06-26T18:51:47.730+02:00"Septiembre", de Woody Allen<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhgqtx692xXrGwB6VwjqHiRuqqJ4poZRa-8daD5c3V403qGvYndqq7g1n3J7GPoa-N2DQhq-VWqGK6GhV-BhwKSsEBJOovnqTiDOlMhkkT-AlYcIj6xyEwKIrk4jlogaiFeETSSSwMZzo4lRdSx0X4fnTeD44kwuqSBW2WDsjY3MbByDlNQ/s1200/Septiembre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="789" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhgqtx692xXrGwB6VwjqHiRuqqJ4poZRa-8daD5c3V403qGvYndqq7g1n3J7GPoa-N2DQhq-VWqGK6GhV-BhwKSsEBJOovnqTiDOlMhkkT-AlYcIj6xyEwKIrk4jlogaiFeETSSSwMZzo4lRdSx0X4fnTeD44kwuqSBW2WDsjY3MbByDlNQ/w263-h400/Septiembre.jpg" width="263" /></a></div>Dentro de la amplísima filmografía de Woody Allen, tengo la satisfacción enorme de seguir descubriendo películas magníficas, tesoros que aún me quedaban por descubrir y, ante todo, metrajes que disfrutar de principio a fin. Éste ha sido el caso de "Septiembre", filme que casi no alcanza la hora y media de proyección y que sin embargo condensa una trama formidable: un drama intimista, familiar, de relaciones cruzadas que no encuentran su desenlace, situado en una casa de campo y en un breve espacio de tiempo (recuerda en ese sentido a otra obra anterior del autor, "La comedia sexual de una noche de verano", aunque en "Septiembre" no se dará cábida a la menor esperanza de un desenlace feliz: también la recuerda por la indudable influencia de Ingmar Bergman en la historia que se cuenta), donde la cámara no sale ni por un instante al exterior, detalle que creo que no sucede en ninguna otra película de Allen, dotando a la puesta en escena de un decidido tono teatral y conviertiendo la esplendida finca de Vermont en un escenario opresor: el fin del verano y las esperanzas sentimentales derruidas devuelven a su extraordinario plantel de personajes (interpretados con brillantez por Mia Farrow, Dianne Wiest, Sam Waterston, Denholm Elliott, Elaine Stritch y Jack Warden) a sus callejones vitales sin salida. Gran Woody.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY179b19aUeGkC3o_OPTxGD4VfJoZs8-mFsJuxpUHXKyW87q7lna2H4EHLsGFCjaDc1Kc_VrIPXYR-V2Dqcj9Hv1Y2Hqg00DdFt3dQKkvHiHRJC2Wcm_FOR3EZHw06zlClVUOsjfYdCiZ-ATt9lTgmrSHj9t3GHZPz78ujngkI-hB-BrXFqQ/s1000/Septiembre-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="1000" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY179b19aUeGkC3o_OPTxGD4VfJoZs8-mFsJuxpUHXKyW87q7lna2H4EHLsGFCjaDc1Kc_VrIPXYR-V2Dqcj9Hv1Y2Hqg00DdFt3dQKkvHiHRJC2Wcm_FOR3EZHw06zlClVUOsjfYdCiZ-ATt9lTgmrSHj9t3GHZPz78ujngkI-hB-BrXFqQ/w400-h228/Septiembre-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-36013384712350240342022-05-28T20:15:00.001+02:002022-05-28T20:43:06.655+02:00"¿Qué he hecho yo para merecer esto?", de Pedro Almodóvar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqUOOwXtOMGiG_KMMkpUlM9I5w3LzZWke6tMkg5sI-9YHJ9IoUUby4U7eBOfErl60KcCNAJ3AdoON0Fz5pswZE43jpTlIdkanjnQsd5Co_GaW_5BoQm4nxB_nRv8qGdDGMgqlAWM9dj_n4vCO3xplDlzlW0Lu8ffx41saTL2-G_Bui65cxQ/s703/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqUOOwXtOMGiG_KMMkpUlM9I5w3LzZWke6tMkg5sI-9YHJ9IoUUby4U7eBOfErl60KcCNAJ3AdoON0Fz5pswZE43jpTlIdkanjnQsd5Co_GaW_5BoQm4nxB_nRv8qGdDGMgqlAWM9dj_n4vCO3xplDlzlW0Lu8ffx41saTL2-G_Bui65cxQ/w285-h400/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto.jpg" width="285" /></a></div><p>El cine quinqui de Eloy de la Iglesia volcaba en el celuloide de la Transición una mirada salvaje y violenta de la sociedad que se había formado en los extrarradios de las grandes ciudades en los años ochenta, un fenómeno migratorio del campo a la urbe que se había iniciado dos décadas antes y que, mayoritariamente, siempre tenía una primera parada en el extranjero: a Alemania, a deslomarse trabajando todas las horas que ofrece el día y alguna más, con la misión de acumular unos magros ahorros que permitieran regresar al pueblo con una buena cazadora de piel y unas flamantes gafas de sol, un paso breve para pagar unas rondas en la taberna y después salir a escape hacia una capital española y pagar la entrada de un piso: al arado no se vuelve ni muerto. Los descampados de los barrios van desapareciendo a la vez que aumenta la cantidad de letras que hay pagar como peaje ineludible hacia la modernidad: el futuro resulta ser un lugar muy caro. La aceleración constante de la cotidianidad te estrella implacable contra esas letras de neón tan bonitas. ¿Cuántas pastillas para dormir tomabas cuando vivías en el pueblo?</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXiGZIAPOCPYgypgOrhpurpKgeUhXridmlqhAhTEn4PPOMMjjj1eXJruAzNOLQeeSU2QT32rKkZviEX2K6itJen-DC43Qpti4CmOhufvrtOwflcvVNhTaNhOrdjhqlhcUSjO5UO8SISe7Z5vD87jbfSx0dMqfri1OHLwJMRaqXQcTeKx32lg/s858/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="858" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXiGZIAPOCPYgypgOrhpurpKgeUhXridmlqhAhTEn4PPOMMjjj1eXJruAzNOLQeeSU2QT32rKkZviEX2K6itJen-DC43Qpti4CmOhufvrtOwflcvVNhTaNhOrdjhqlhcUSjO5UO8SISe7Z5vD87jbfSx0dMqfri1OHLwJMRaqXQcTeKx32lg/w400-h216/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_5.jpg" width="400" /></a></div><p>Pedro Almodóvar construye una sátira desgarradora y brutal del fin del sueño (la demolición del porvenir) una mirada genial y corrosiva, de primera mano, que funciona tanto sea considerada una comedia negra como una tragedia familiar. Aquí el realismo pandillero y suicida de las películas de Eloy de la Iglesia lo transforma Almodóvar en realismo mágico, con un constante tira y afloja entre costumbrismo y delirios de grandeza (los sueños trastornados del lumpen que siempre acaban resumidos en un chalet con piscina y un coche caro: el ansia garrula de aparcar el Mercedes en la plaza de la iglesia, un ánimo que aún persiste), trama sostenida por un guion ágil y fresco (la película no ha envejecido) y un reparto extraordinario.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKmmWDb9UCCRPUmlO4h4htXRPFtQlUdcJZGs2geI3ufgkhmRNK-3YSnYP7bh8O_W0R530Us68-1fMbfAlKZCOtrHQSTJAulpxhzJ57sWtUGriA8tHTPEBVWj5VlirZoacdYVz5SuZ67vd-qSKVXWXs9gm9wktkYnE2SqeXQvdGr0hJb8BrQ/s1280/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKmmWDb9UCCRPUmlO4h4htXRPFtQlUdcJZGs2geI3ufgkhmRNK-3YSnYP7bh8O_W0R530Us68-1fMbfAlKZCOtrHQSTJAulpxhzJ57sWtUGriA8tHTPEBVWj5VlirZoacdYVz5SuZ67vd-qSKVXWXs9gm9wktkYnE2SqeXQvdGr0hJb8BrQ/w400-h225/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_4.jpg" width="400" /></a></div><p>"<i>Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan</i>" escribía Lorca en su poema "Ciudad sin sueño" de "Poeta en Nueva York", obra que hace un siglo ya narraba el desarraigo y la deshumanización de la vida en la gran metrópoli. Almodóvar destruye con esta película de 1984, es decir, en una etapa de nuestra historia que ahora se acostumbra a mitificar, ese concepto tan manido y falso de considerar a Madrid (podría ser cualquier otra) como una ciudad abierta y acogedora, y deja bien claro (nada más aleccionador que una alegoría o una caricatura) que ese lema funciona, únicamente, si se dispone del dinero suficiente para poder comprarlo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqldNnVWm5b46kga-ivAIsmKztjDbUWu5LP82oY8QgH7s1CHGk4puibFIdZtBK2AJ8u2i8BEYx3FIXn_041wHqT05v3PXU9yBAb0HpqKPfdFpD7kAVLfM04oxww6eAwb1fwIrcjD16d0cnKKAC9gnvACC_JrjOvh7ostSyskAgGqykDPaoQ/s628/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="628" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqldNnVWm5b46kga-ivAIsmKztjDbUWu5LP82oY8QgH7s1CHGk4puibFIdZtBK2AJ8u2i8BEYx3FIXn_041wHqT05v3PXU9yBAb0HpqKPfdFpD7kAVLfM04oxww6eAwb1fwIrcjD16d0cnKKAC9gnvACC_JrjOvh7ostSyskAgGqykDPaoQ/w400-h225/que_he_hecho_yo_para_merecer_esto_2.jpg" width="400" /></a></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-45196953068772950132022-05-07T20:58:00.004+02:002022-05-09T08:36:27.559+02:00"Drive my car", de Ryûsuke Hamaguchi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKos_MSaDtsQoAcov-3Aw7qUOTOgFAt6BJQPTp6g-fkFIk-0ammuscDD8z7cAqCU0X9h9EBae6pJz3d1MXDSHl_9jqxCGXcTEr5AMBkrcl94mSREqt-b-vmgqNRNDRyT5Nqfrm9bmNNmptQu_4VmiXr8RRbY2WqT9D-61KHl-s4iOArofz-w/s1200/drive_my_car.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKos_MSaDtsQoAcov-3Aw7qUOTOgFAt6BJQPTp6g-fkFIk-0ammuscDD8z7cAqCU0X9h9EBae6pJz3d1MXDSHl_9jqxCGXcTEr5AMBkrcl94mSREqt-b-vmgqNRNDRyT5Nqfrm9bmNNmptQu_4VmiXr8RRbY2WqT9D-61KHl-s4iOArofz-w/w400-h266/drive_my_car.jpg" width="400" /></a></div><p>La búsqueda de la siguiente gran película, anhelo que debe marcar cualquier trayectoria cinéfila, se ha visto bastante entorpecida durante los últimos años. A la visibilidad que sólo alcanzan con facilidad los títulos que recaban las mayores inversiones económicas y que, por tanto, tienen una mayor necesidad de rentabilizar el dinero gastado (malgastado, en realidad), se une una corriente inquisitorial de corrección política estricta que solo permite encumbrarse a las producciones que respeten al pie de la letra lo que la sociedad de hoy en día restringe con un fanatismo y un fervor militante que ríete tú del código Hays, la caza de brujas del mccarthismo o la iglesia franquista: malos tiempos para la lírica: la libertad del autor se ve coartada sin tregua por aquello tan antiguo del "qué dirán": el artista que se autocensura deja de ser un artista para convertirse en un funcionario: otro engranaje para la máquina, otro verso suelto amarrado al sistema. Así que, en este panorama plomizo y abotargado, toparse con el éxito de un título como "Drive my car" y constatar que está sobradamente justificado, supone una sacudida de emoción para el sentido cinematográfico actual, adocenado por tanto fotograma olvidable y vacío: una nueva esperanza en el séptimo arte, ese intangible espíritu de remontada que parecía habitar únicamente, como todo el mundo sabe, en no sé qué estadio de fútbol madrileño.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqrM67bBSrg2yy_HK0hQFG8zF8gBMVS2RbyAnlKurxbNVxhqWQAIw_kn1AFt5_oXssZ2KdJZSEtNjzEm9sz5A64gk2StMtKLo3DL5b2XxndO7b6p2uSiOYwbgvwiFNgc9GeN22rENe0oddnz80zrJ8zxhOnyhkEl9jteghzDg4iRYiAw3gHg/s1960/drive_my_car_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqrM67bBSrg2yy_HK0hQFG8zF8gBMVS2RbyAnlKurxbNVxhqWQAIw_kn1AFt5_oXssZ2KdJZSEtNjzEm9sz5A64gk2StMtKLo3DL5b2XxndO7b6p2uSiOYwbgvwiFNgc9GeN22rENe0oddnz80zrJ8zxhOnyhkEl9jteghzDg4iRYiAw3gHg/w400-h225/drive_my_car_2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Basada en la obra del más famoso escritor japonés de todos los tiempos, el ínclito Haruki Murakami, en concreto en un relato breve, algo deslavazado (sin embargo de este autor he leído grandes novelas como "Tokio blues", "Kafka en la orilla" o "After dark"), perteneciente a su libro "Hombres sin mujeres", la película "Drive my car" supera ampliamente los presupuestos de su germen literario: todo lo que plantea el escritor en su relato está desarrollado hasta la excelencia en su versión cinematográfica, una cinta que contiene la estética y la idiosincrasia del universo Murakami desde su extenso prólogo de cuarenta minutos hasta su lírico final.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPy18kV69g4e92uWuT1TNFmLiO8KZWRYNdFxog-VQr9-VjVMMfa9UGbzgVQz7GuH9ypGIJNk9bBCkj5224AxcI5vkAQzAddWkizzjl2u1NJGDxC85n_0wk8v2rkpknnSfwlRnJ68qua63ajYsbXaYKUMbZtx_v2OeRNyDs2FZNnCw2lSi2jQ/s840/drive_my_car_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPy18kV69g4e92uWuT1TNFmLiO8KZWRYNdFxog-VQr9-VjVMMfa9UGbzgVQz7GuH9ypGIJNk9bBCkj5224AxcI5vkAQzAddWkizzjl2u1NJGDxC85n_0wk8v2rkpknnSfwlRnJ68qua63ajYsbXaYKUMbZtx_v2OeRNyDs2FZNnCw2lSi2jQ/w400-h266/drive_my_car_3.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>"Tío Vania" de Antón Chéjov, título teatral legendario conocido internacionalmente, como pueden ser también "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, "Casa de muñecas" de Henrik Ibsen o "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca. No he tenido la fortuna de asistir a una representación de "Tío Vania" en un teatro, pero sí la suerte de haber visto la magnífica versión cinematográfica que realizó el gran Louis Malle con "Vania en la calle 42". "Drive my car" termina siendo una mezcla magistral de Murakami y Chéjov, un homenaje tanto a la obra del japonés como a la del ruso, donde los protagonistas, el director teatral Kafuku y la chófer Misaki, ocupan de manera alegórica los papeles de Vania y su sobrina Sonia: caracteres atormentados que deciden asumir su destino estoico de aguantar la vida hasta que la vida se acabe, un trayecto de resignación conjunta ante las desgracias y los problemas que son realmente las señas de identidad de la existencia humana: el espejo nos devuelve una imagen que conviene interpretar correctamente. '<i>No queda más remedio que apañárselas, tragar e ir tirando</i>', escribe Murakami en palabras para Misaki; '<i>Pasaremos por una hilera de largos, largos días, de largos anocheceres, soportando pacientemente las pruebas que el destino nos envíe</i>', coloca Chéjov en la voz de Sonia. Vivir otro día antes de que llegue el último y parece que ese no será el de hoy. Atardece, que no es poco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2794eN5fjiFW0C-fqAHIIbyWCbIDL8urUjoIM4pmBSEY5I9G1oAc35FeCtVKlRxLdk06hH0eX4aWPSMtt-H8mkMfDJPnWtCb2UYBf3_oEtPqUI-TyH4c5xPG_xDzRL13SdrlQoqvha9ooIA1dQks51ITdd6rXrebTkKhzu0YMThjLRq8ngg/s1920/drive_my_car_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2794eN5fjiFW0C-fqAHIIbyWCbIDL8urUjoIM4pmBSEY5I9G1oAc35FeCtVKlRxLdk06hH0eX4aWPSMtt-H8mkMfDJPnWtCb2UYBf3_oEtPqUI-TyH4c5xPG_xDzRL13SdrlQoqvha9ooIA1dQks51ITdd6rXrebTkKhzu0YMThjLRq8ngg/w400-h216/drive_my_car_4.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-70047686970084003512022-04-24T21:32:00.001+02:002022-04-25T08:17:36.177+02:00"El callejón de las almas perdidas", de Guillermo del Toro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4SBtpX1q7W565UBtkjq0luCk8A2YWWxdPdDEIeZvc3CiNd9ukzrxWD3w_KJDNLRSv3fztipef3Z4C1me9Y6Gc9-FBh1NWY-9mT1kfZtUV2_5SpKSNfdDhbE-n6ljbW5u0l2E_xHjoKxmcdlHz4n5wz5JlZyPwt7WktFwrPFyo1SVV7Ubdrg/s1600/el_callejon_de_las_almas_perdidas_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4SBtpX1q7W565UBtkjq0luCk8A2YWWxdPdDEIeZvc3CiNd9ukzrxWD3w_KJDNLRSv3fztipef3Z4C1me9Y6Gc9-FBh1NWY-9mT1kfZtUV2_5SpKSNfdDhbE-n6ljbW5u0l2E_xHjoKxmcdlHz4n5wz5JlZyPwt7WktFwrPFyo1SVV7Ubdrg/w400-h300/el_callejon_de_las_almas_perdidas_2.jpg" width="400" /></a></div><p>En la reciente lista de nominaciones de los premios Oscar aparecía, de cuando en cuando, este título dirigido por Guillermo del Toro (entre otras expectativas, la de mejor película) y ayer, además, surgía la novela en la que se basa la trama, cual seta imprevista, cual tarea no realizada, cual carta del tarot por levantar, en alguna que otra mesa de la recuperada feria del Día del Libro de la Plaza Mayor de Salamanca. Así que, esperando a que diera comienzo la final de la Copa del Rey de fútbol, pensé en darle una oportunidad a la última de del Toro, advertido, eso sí, de que lo último rodado por el cineasta de Guadalajara antes de esto último había sido en gran medida una decepción, más aún, por último, si se ponía en comparación con lo primero que conformaba la carrera cinematográfica de este director, ese "<i>tim burton</i>" mexicano que nos deslumbró en sus inicios y que parece venido a menos. No digas que no te lo dije.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dZ5RCkR4xKqhcOy6e1kH1RGDa-GFZd0fqk2hiO0W_Qr4qxxeH3r9qD8tZmiz4ueav4N8otDOhVLFVISQnKq8htbhRo49xTHE2GeVgXG94oJff7efH3GJ97qr88QYxmWUn4efy3715xtujZY89gkK_o3lphXgv0NyWvA-_hvM-RFwwegkGA/s1005/el_callejon_de_las_almas_perdidas_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1005" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dZ5RCkR4xKqhcOy6e1kH1RGDa-GFZd0fqk2hiO0W_Qr4qxxeH3r9qD8tZmiz4ueav4N8otDOhVLFVISQnKq8htbhRo49xTHE2GeVgXG94oJff7efH3GJ97qr88QYxmWUn4efy3715xtujZY89gkK_o3lphXgv0NyWvA-_hvM-RFwwegkGA/w400-h266/el_callejon_de_las_almas_perdidas_4.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>El ecosistema feriante de los Estados Unidos en el periodo de entreguerras, durante los duros años de la Gran Depresión, ha sido retratado por el cine en bastantes ocasiones, siempre tomando la magistral "Freaks" de Tod Browning como arquetipo y referencia ineludible e incuestionable para cualquier producción posterior. Dentro del tsunami de series de televisión que nos sigue inundando se han realizado ejemplos como "Carnivàle" para HBO (dos temporadas de una estupenda serie que fue interrumpida de forma abrupta) o "American Horror Story: Freak Show" de FX, tramas episódicas que abundaban en el muestrario de antiguos fenómenos de feria en blanco y negro a los que se les daba color postmoderno y que continuaban apuntalando sus argumentos en presentar aquel mundo circense y vagabundo como un territorio ajeno, separado de los códigos legales, estéticos y morales que mandaban en el resto del país, y que desde su particularidad misteriosa y arcana también se arrogaba el poder de impartir justicia: la tribu, el clan: leyes ancestrales no escritas que castigaban sin piedad a los infractores.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1YJdtZi2qUv_bZLYBCahJAQHnTCKOGnC2Su3g2dLic-UYlaOwZgLS67y98OyCW5sVndXB7rBP_2FdA1tvdq7lXyj5Gk9phhEU-wwdEK00QcnSQVQNxDoTNZLEeg304va4nV3A3FU12nGU-42lYtpjAoFuWcBfUsJrVOTjHoR2peW1QJob9A/s720/el_callejon_de_las_almas_perdidas_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="720" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1YJdtZi2qUv_bZLYBCahJAQHnTCKOGnC2Su3g2dLic-UYlaOwZgLS67y98OyCW5sVndXB7rBP_2FdA1tvdq7lXyj5Gk9phhEU-wwdEK00QcnSQVQNxDoTNZLEeg304va4nV3A3FU12nGU-42lYtpjAoFuWcBfUsJrVOTjHoR2peW1QJob9A/s320/el_callejon_de_las_almas_perdidas_3.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p>¿Qué aporta Guillermo del Toro con su película? Nada. Cinta plomiza de excesiva duración en la que para más inri cede la carga del protagonismo a las limitadas capacidades actorales de Bradley Cooper (que también es productor de la película), intérprete que nunca ha logrado emocionarme en lo más mínimo (excepto cuando me aseguro de que se ha llegado al último fotograma del metraje), y que ocupa el rol del forastero en tierra extraña, del que va en la feria como un bulto sospechoso (y, como dice el refrán, cada uno habla de la feria según le va en ella, que, aunque no venga a cuento con nada de lo que estoy escribiendo, no deja de ser una muestra de sabiduría popular y eso siempre viene bien). Guillermo del Toro lleva a cabo el mismo camino de crimen y castigo con el pérfido Stan Carlisle que ya nos enseñó Tod Browning hace noventa años con la no menos pérfida trapecista Cleopatra (la belleza se corrige donde la deformidad es la fuente de ingresos más segura) y le condena en un final que se anticipaba mediada la proyección: el engendro, la bestia dentro de la bella, otra vez. Y el Betis campeón de Copa, ahí lo tienes. Enhorabuena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkJSWgaO_BnkNHpUlvf2_UWCVISZWkA5e74bPYsd-DmLMbG8xv6zQGid_xq88vuPsceD6egzEzbQE9WriX7YZrCmiwksvcYLWNW-DsjDOZfjkF3ikPPQDxK0JnMg35p6OobafxX_ywSscbevXbyFZtkKhrA4NmaKsmRXSP-9dIR9NVsQRWQ/s1600/el_callejon_de_las_almas_perdidas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIkJSWgaO_BnkNHpUlvf2_UWCVISZWkA5e74bPYsd-DmLMbG8xv6zQGid_xq88vuPsceD6egzEzbQE9WriX7YZrCmiwksvcYLWNW-DsjDOZfjkF3ikPPQDxK0JnMg35p6OobafxX_ywSscbevXbyFZtkKhrA4NmaKsmRXSP-9dIR9NVsQRWQ/s320/el_callejon_de_las_almas_perdidas.jpg" width="320" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-22063170368799154422022-04-13T15:07:00.001+02:002022-04-13T15:07:38.405+02:00Diecisiete<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eHNplaNcEFVjpvQGolFkwLJLfEw4F6z6Q9WmAhxsh2PVSDKmKpnmvDiK5ubJ2OkFnEXpsSHORJdTNa-r8RC9Ybvya_pxZdmcOg1YRF6eEgiA1ZNA0iXhFVZXBwmut-AYJVsBQ70KgVaaKQ0imhBsz7yHUsuwI1T2dRif3vIp66GKMxX3IQ/s1109/la-fabrica-de-espectros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="624" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7eHNplaNcEFVjpvQGolFkwLJLfEw4F6z6Q9WmAhxsh2PVSDKmKpnmvDiK5ubJ2OkFnEXpsSHORJdTNa-r8RC9Ybvya_pxZdmcOg1YRF6eEgiA1ZNA0iXhFVZXBwmut-AYJVsBQ70KgVaaKQ0imhBsz7yHUsuwI1T2dRif3vIp66GKMxX3IQ/w360-h640/la-fabrica-de-espectros.jpg" width="360" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: right;">http://www.devaneos.com/ensayo/la-fabrica-de-espectros-juan-vico/</div></span><p>Este pequeño Licantropunk cumple diecisiete años y, como de costumbre, la persona que recuerda todas las fechas le hace un regalo, el libro "La fábrica de espectros" escrito por Juan Vico, un ensayo que realiza un recorrido histórico del cine desde sus orígenes y que tiene la intención de servir de acicate al propósito de recuperar la inocencia en la mirada, saturada actualmente por el tsunami audiovisual del mundo cotidiano: recuperar la inocencia y por tanto la capacidad de asombro: reinaugurar la fábrica de sueños.</p><p>En estos diecisiete años de trayectoria bloguera ha sido posible apreciar muchos cambios en el desarrollo del panorama cinematográfico, no sólo en cuanto a las maneras de consumirlo, sino también, y no menos importante, en la forma de generarlo, a través de una profunda evolución de las técnicas, los formatos, las temáticas, los encuadres predominantes y el ritmo del relato, transformaciones que a su vez han dado lugar a una nueva conciencia crítica. Y sin entrar a juzgar que esto sea mejor que aquello, lo único que me queda es la voluntad, después de tantos años, de seguir escribiendo de eso. Del cine.</p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-40819459332568601982022-04-09T20:56:00.006+02:002022-04-11T14:40:00.525+02:00"Red", de Domee Shi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9v5G8bCeXQ2R32nIkFwwuZ8Ih74roAb4QgSWHyEepKGt0OFtxEWy8bI1ICaw1YAYbStQOHe2bqnEQ2nY7LkwXAYQjF33XhqbZhzirN0h-4Xnongu6iZ51XVL39M1eY5cCLIZGJICNCpNoMNNJuzZ65tl6Oy9a2xADCNMxstm9S6BUVgAWw/s810/red.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="540" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9v5G8bCeXQ2R32nIkFwwuZ8Ih74roAb4QgSWHyEepKGt0OFtxEWy8bI1ICaw1YAYbStQOHe2bqnEQ2nY7LkwXAYQjF33XhqbZhzirN0h-4Xnongu6iZ51XVL39M1eY5cCLIZGJICNCpNoMNNJuzZ65tl6Oy9a2xADCNMxstm9S6BUVgAWw/w266-h400/red.jpg" width="266" /></a></div><p><i>Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.</i></p><p>O en un panda rojo. O, lo peor de todo, en un adulto. La adolescencia como un truco de magia: paloma transformada en ramo de flores de papel, conejo que entra en la chistera y deviene en montón de confeti de colores. El confinamiento pandémico propició que se encerraran en las casas niños imberbes y que se extrajeran de ellas jóvenes turcos, airados, indómitos e inmortales, unos desconocidos repentinos para los familiares que llevaban un tiempo sin verlos y que habían asistido, expectantes y henchidos de alegría, a los primeros años de su desarrollo. La adolescencia, ese misterio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZjZtuyQ2BEi4aHapfnJh3BmM2lvVm5o-W53MN06guodF7gbZco8PCC2cNCVMk4JIbmL6v8r4KK1VDxUsDa5q90bbu_z5SGE6n7jY4zvKvUfNC9a6bErf5EY0kIaiAAxtAfwfelbdIlkh6cJiCU2eguFxtMmK8qRFJPVWS0EBG0RtgsGG5A/s5000/red-3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2701" data-original-width="5000" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZjZtuyQ2BEi4aHapfnJh3BmM2lvVm5o-W53MN06guodF7gbZco8PCC2cNCVMk4JIbmL6v8r4KK1VDxUsDa5q90bbu_z5SGE6n7jY4zvKvUfNC9a6bErf5EY0kIaiAAxtAfwfelbdIlkh6cJiCU2eguFxtMmK8qRFJPVWS0EBG0RtgsGG5A/w400-h216/red-3.jpeg" width="400" /></a></div><p></p><p>Madres <i>tigres</i>. Particularmente las de origen asiático, particularmente las de un vástago solitario (aquella política del hijo único impuesta por la China comunista para controlar su pirámide poblacional desde la más estricta burocracia kafkiana), aunque este fenómeno oriental se haya extendido mundialmente sin reparo alcanzando a cualquier nacionalidad o constitución familiar de las sociedades "avanzadas": el ansia enferma del perfeccionamiento: el miedo irracional al destino: criaturas recién salidas del cascarón a las que se le impone un régimen dictatorial y teledirigido del sobresaliente continuo en cualquier actividad que desempeñen, agostados sus intrascendentes juegos infantiles por un horario cotidiano tan sobrecargado como ineludible: un vigilante implacable e impío, un guardián insomne y enloquecido: Saturno devorando a sus hijos: Medea desatada: hijos, pero del agobio, víctimas tempranas de la ansiedad y de las tendencias suicidas: antes nos asustaban con el hombre del saco, ahora con la probabilidad del fracaso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhll_vIn4m8gSXWecIZTLJ_3Mr3b30w4DedcBMsCIXhqeOIzX4qS2Wq4HqcpBuD2yf1KQXuQt_Tg6JYoehEvlZklgRxZV6yyBIkz2Dew7fYKO5AzquwT6R6edWO9xi2J-1T5ma8erZJx0feNm1AOdmt-gPfdzkPzyscrHAi2bBvustW7vpBjQ/s1440/red-2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhll_vIn4m8gSXWecIZTLJ_3Mr3b30w4DedcBMsCIXhqeOIzX4qS2Wq4HqcpBuD2yf1KQXuQt_Tg6JYoehEvlZklgRxZV6yyBIkz2Dew7fYKO5AzquwT6R6edWO9xi2J-1T5ma8erZJx0feNm1AOdmt-gPfdzkPzyscrHAi2bBvustW7vpBjQ/w400-h225/red-2.jpeg" width="400" /></a></div><p></p><p>Después de que <i>PixarDisney </i>haya enfocado sus últimos éxitos hacia tatuar el valor incuestionable e indestructible (el conservadurismo debe ser un gran rédito económico para la compañía del ratón animado) de la tradición y el clan familiar en el subconsciente de nuestros infantes ("<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2018/08/coco-de-lee-unkrich.html" target="_blank">Coco</a>", "Encanto"), en "Red" también se apunta en esa dirección aunque el mensaje resulta contradictorio: pero la amistad: la pandilla, la peña, el grupo: cachorros de distintas camadas que se juntan de manera azarosa, y en muchos casos en contra de la opinión prejuiciosa de sus mayores, y que se salvan unos a otros gracias a la fuerza enorme que produce el sentimiento de pertenencia, de protección mutua entre iguales: matar al padre, esa ley fundamental de la existencia humana, para, con el paso de los años, reconciliar esa situación al ocupar uno el mismo lugar de sus progenitores y, así, cual maldición bíblica, aplicar a tu descendencia las mismas fórmulas viciadas de miedo y codicia que un día padeciste. El padre ha muerto, viva el padre. O la madre.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1GQ3_ZivvMITVxvd3MOeIIghFtDY_10mcNtaI0fWWoGlcxT-X4O_uge3S1mFzE2JfxFfWoGjFJ_3JmAwZhaBvo_j1xL6NenRejXtHBRd18EHd83oprUB4vvtBxNL-5T8Ve-mxuRHajzuXgdpEsPmU72H_zIkKBaE9aYdtiZE5X2LGZNkC7A/s1280/red-4.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1GQ3_ZivvMITVxvd3MOeIIghFtDY_10mcNtaI0fWWoGlcxT-X4O_uge3S1mFzE2JfxFfWoGjFJ_3JmAwZhaBvo_j1xL6NenRejXtHBRd18EHd83oprUB4vvtBxNL-5T8Ve-mxuRHajzuXgdpEsPmU72H_zIkKBaE9aYdtiZE5X2LGZNkC7A/w400-h225/red-4.jpeg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-2810393998892730752022-03-27T20:45:00.002+02:002022-04-08T14:43:52.987+02:00"West Side Story", de Steven Spielberg<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwvM8eUfYaL8vJQ1t4E3dchlHWiB8USX3sZVdk1prQDylHpinX5njFKz4YrJb8CAmUpydNLSCagROEKUbCzjkBRnLm20fVof-miHyIfEw115n3xKgvXE7fQsbSn_WPsKpbBFUzYqGCenQyAtecU1mF5Vl_QXGxKJNN9dnlmQJS_lVxXK5PBQ/s1200/west_side_story.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwvM8eUfYaL8vJQ1t4E3dchlHWiB8USX3sZVdk1prQDylHpinX5njFKz4YrJb8CAmUpydNLSCagROEKUbCzjkBRnLm20fVof-miHyIfEw115n3xKgvXE7fQsbSn_WPsKpbBFUzYqGCenQyAtecU1mF5Vl_QXGxKJNN9dnlmQJS_lVxXK5PBQ/w400-h225/west_side_story.jpg" width="400" /></a></div><p>En una época en la que resultaba una misión imposible conseguir ver algunas de las películas que te interesaban, años antes de la popularización del formato VHS (que, por otro lado, solía ofrecer en el videoclub del barrio un catálogo centrado en las novedades), mi acercamiento a "West Side Story", la apasionante película dirigida por Robert Wise (y Jerome Robbins en las coreografías) en 1961, fue a través de su inmortal banda sonora, eternamente unida al nombre de Leonard Bernstein: una cinta de casete a la que le di la vuelta innumerables veces. Así, cuando más adelante tuve la ocasión de contemplar los fotogramas que únicamente había tenido oportunidad de escuchar, se produjo un encuentro audio-visual formidable: la conjunción perfecta entre imagen y sonido: imborrable recuerdo de celuloide. Y para este remake firmado por Steven Spielberg, puedo optar por cerrar los ojos y quedarme con la melodía para disfrutar de él, eso no hay quien lo mueva, pues tanto el reparto actualizado o los cambios al guion o a la puesta en escena, en nada superan a una película considerada de forma unánime como una de las mejores de la historia del cine: cualquier comparación solo puede hacer palidecer en calidad, fortuna y pasión, a mi entender, a la nieta posmoderna.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD2ckd8CpxAgCCGnR7ztxMUrtwAMkT_54UBuIKIg-n-qzz65VGdrwn_kN3UFdd2f7XJb_Y1pK7ztvsvGwyZFqjtb6Hu2Cfwblk54nWFSMMSloYnOk-1zG74NLCWjnVbY5rDLMLeHpEJBtQtus9fvYpFaIHNqQBbdfYvFEWRXe2SNQBB9SUlw/s753/west_side_story_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="634" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD2ckd8CpxAgCCGnR7ztxMUrtwAMkT_54UBuIKIg-n-qzz65VGdrwn_kN3UFdd2f7XJb_Y1pK7ztvsvGwyZFqjtb6Hu2Cfwblk54nWFSMMSloYnOk-1zG74NLCWjnVbY5rDLMLeHpEJBtQtus9fvYpFaIHNqQBbdfYvFEWRXe2SNQBB9SUlw/w336-h400/west_side_story_3.jpg" width="336" /></a></div><p></p><p>Diez Oscar se llevó la película de Robert Wise. ¿Puede una película ganar el mismo Oscar dos veces? "West Side Story" obtuvo un merecidísimo galardón a la mejor película en 1962. ¿Lo logrará en 2022? Parece poco probable. De las nominaciones que tiene, la que corresponde al rol de Anita, la desgraciada novia de Bernardo, pronostican las apuestas que puede conseguirlo Ariana DeBose y, por tanto, repetir el que ganó Rita Moreno hace sesenta años interpretando el mismo papel (una coincidencia que seguro que haría las delicias de los noctámbulos que sigan la gala esta noche: yo madrugo mucho, me temo).<i> Good luck everybody!</i> No hay que olvidar que tanto la cinta de 1961 como la de 2021 son adaptaciones de un musical estrenado en Broadway en 1957, cuyo libreto, a su vez, está fuertemente inspirado en "Romeo y Julieta" de Shakespeare. Quizás sería mejor, entonces, dejarse de zarandajas y entregarle todos los premios, o al menos la mayoría, a título póstumo, al <i>Bardo de Avon</i>. Y de ahí, para atrás. Hombros de gigantes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BCui1k5UCA_MNc1OvMQP0T5K_a_dzAb2t0G-rjTYScs5h2Yon1Vv129i2n6cv1_VxkDjYOg1zhScsfxEuMJFuCqONlwoW8sPNvGfiMs0EyGvks6NA_vKm2WFdOovQBsU0Zt9lPbwI9MR0m7lTuIhIGhXNWcj6yMfky5cDb-fULvl2h1_FA/s640/west_side_story_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BCui1k5UCA_MNc1OvMQP0T5K_a_dzAb2t0G-rjTYScs5h2Yon1Vv129i2n6cv1_VxkDjYOg1zhScsfxEuMJFuCqONlwoW8sPNvGfiMs0EyGvks6NA_vKm2WFdOovQBsU0Zt9lPbwI9MR0m7lTuIhIGhXNWcj6yMfky5cDb-fULvl2h1_FA/w400-h225/west_side_story_2.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-67373229781382430152022-03-20T00:18:00.001+01:002022-05-11T11:26:53.088+02:00"Spencer", de Pablo Larraín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRX4Oqw2TD3YZin14AOc2MJuQuJEadhzu7yZbcYmeQZHqWclaz8aDVhMm_JbsaE-ERRJJBgnEk_ki3ajC26jF76vitfJwsVCuf52klrFmjf-bjc7gRfShMLQPjPIOvN-IQE4ch2jWH_SlWnS1-HKfKPSZkZdTKNd0qBSnf_kXwu3Q9YtlfvA/s1143/Spencer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRX4Oqw2TD3YZin14AOc2MJuQuJEadhzu7yZbcYmeQZHqWclaz8aDVhMm_JbsaE-ERRJJBgnEk_ki3ajC26jF76vitfJwsVCuf52klrFmjf-bjc7gRfShMLQPjPIOvN-IQE4ch2jWH_SlWnS1-HKfKPSZkZdTKNd0qBSnf_kXwu3Q9YtlfvA/w280-h400/Spencer.jpg" width="280" /></a></div>Me pregunto si hoy en día los menores de treinta años, en general, tendrán una idea o conocimiento o al menos una vaga intuición acerca de quién fue Diana de Gales, por otro lado ubicua y mundialmente conocida en el periodo que va desde que se casa con el príncipe Carlos de Inglaterra en 1981 hasta su trágica (y caldo de cultivo de conspiraciones) muerte en accidente de tráfico en París en 1997. Durante la década de los 80 (siempre los 80) las instituciones monárquicas conservaban un prestigio formidable, un aura de clase superior alimentada de forma incesante desde los informativos, las revistas del corazón y la propia vida social elitista del conjunto del planeta, que colocaba a esta aristocracia superlativa en un escalón más cercano a la divinidad de lo que cualquier otro mortal podría siquiera soñar: Inglaterra, Suecia, Japón, Bélgica, Mónaco, la propia corona española: príncipes y princesas azulísimos que parecían prolongar eternamente el fueron felices para siempre de los cuentos infantiles. La notable serie "The Crown" ha contribuido como ninguna otra a rescatar aquellos años dorados, ejemplificando con la corte de los Windsor, sin renunciar a mostrar tanto luces como sombras, aportando así una versión eficaz del contexto histórico, algo de lo que "Spencer" carece por completo: para las nuevas generaciones que no hayan seguido la mencionada serie de Netflix, será una película repleta de personajes ininteligibles.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimYyTS0FTBHSoptY5mtkY8g1rA-Aej2SiwTQe-sdmmjejZ6X9b-q0Zvhh_X5NbsBfFo8MU90_yszfWvDP3-WKPv7leju59pAgP7d8gSyaKCPRMgSDhm9Jw1zQl-209Yj35qBX6563LscpP5PvDfxQ5cIzCcVvUCJbNO36qmKEl8zaLPtNJMQ/s1200/Spencer-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimYyTS0FTBHSoptY5mtkY8g1rA-Aej2SiwTQe-sdmmjejZ6X9b-q0Zvhh_X5NbsBfFo8MU90_yszfWvDP3-WKPv7leju59pAgP7d8gSyaKCPRMgSDhm9Jw1zQl-209Yj35qBX6563LscpP5PvDfxQ5cIzCcVvUCJbNO36qmKEl8zaLPtNJMQ/w400-h300/Spencer-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Pablo Larraín (como ya realizó, de manera más lograda, con la figura de la viuda de JFK en "Jackie"), genera una especie de thriller psicológico alrededor de la inesperada, para el resto del mundo, infelicidad plena de Lady Di: tres días de Navidad en familia convertidos en un tormento existencial: la mansión real de Sandringham transformada en el hotel Overlook de "El resplandor" (toques Kubrick no le faltan al metraje): la tradición apasionada por lo inmóvil sepultando el ánimo de cualquier innovación, una barrera de protección ante la amenaza que supone la modernidad para privilegios ancestrales asentados en el apellido familiar. La cinta fabula con una Diana esquizofrénica a la que asaltan los fantasmas del presente pero también los del pasado: su infancia y primera juventud se presentan como un jardín idílico resguardado por el modelo paterno: Spencer, apellido de soltera, alegoría de un Rosebud particular.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvpq9QN0n7st-ttzSW16XSSO-hZnjPOnVjWz6YhGrI6-A2i3cb9AldVR9FVr6IUPdkzZcnT4i2Itskq1GXiTAPJ0mpiUiqzrfFOZC4CBI0GjLTm-tlMaIWVB2ypjYAnt8GiiL1vJhn3gOP9dDmZ--IXj9DSzsFHDWX7xdOMo6W1BX_g6oEQ/s750/Spencer-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvpq9QN0n7st-ttzSW16XSSO-hZnjPOnVjWz6YhGrI6-A2i3cb9AldVR9FVr6IUPdkzZcnT4i2Itskq1GXiTAPJ0mpiUiqzrfFOZC4CBI0GjLTm-tlMaIWVB2ypjYAnt8GiiL1vJhn3gOP9dDmZ--IXj9DSzsFHDWX7xdOMo6W1BX_g6oEQ/w400-h225/Spencer-3.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Sensacional papel protagonista de Kristen Stewart, actriz que parece haber alcanzado un grado de madurez interpretativa apropiado para cualquier reto actoral que le pongan por delante, abandonando de este modo el riesgo de ser asfixiada por su antigua condición de icono cinematográfico adolescente (recuerda a la trayectoria que tuvo Natalie Portman hasta que destrozó todos sus límites en "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2011/03/cisne-negro-de-darren-aronofsky.html" target="_blank">Cisne negro</a>" de Darren Aronofsky). Stewart como Spencer da lustre a un guion que en su media resulta algo plomizo y deslavazado, ocurrente y falto de convicción. Y su ruborizante final, mejor ni mencionarlo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUZoDGMjkaj_HUmyqVqNQWGwR7xQXqa76u8_LGkzarHxuT4dEIuo5SQLXHqKGpxUz76rA98o_rKi3PA8EaIuU0YvcmZ3MlGbxAWoAhKiFyXyMwMd_LS-2t3U1zGHhB2FvOpaYPsbbdDKprlMIODQubat-gfO8-LNAFcBXvL51pYvRQ0bqUWg/s1280/Spencer-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1280" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUZoDGMjkaj_HUmyqVqNQWGwR7xQXqa76u8_LGkzarHxuT4dEIuo5SQLXHqKGpxUz76rA98o_rKi3PA8EaIuU0YvcmZ3MlGbxAWoAhKiFyXyMwMd_LS-2t3U1zGHhB2FvOpaYPsbbdDKprlMIODQubat-gfO8-LNAFcBXvL51pYvRQ0bqUWg/w400-h264/Spencer-4.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-909180872400640792022-02-27T21:14:00.003+01:002022-02-28T12:56:29.705+01:00"La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)", de Wes Anderson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR947gPY4__uG4ILvzEqrE-mBFyODSMcfc5S8TiCLM8nyHFHxollxt6x_yeKaefa-9mV8OSXMNkznrLMgvwI4IyTATVnhev3ZxnqB_XwcuZJvW4zUtkDlqS6T0EBzQlpiJAeg3gPRE8IyYCrjW1d_Mhp5aSlrKmPRmCXOelqY0r8C8WIZKlg=s1080" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="788" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR947gPY4__uG4ILvzEqrE-mBFyODSMcfc5S8TiCLM8nyHFHxollxt6x_yeKaefa-9mV8OSXMNkznrLMgvwI4IyTATVnhev3ZxnqB_XwcuZJvW4zUtkDlqS6T0EBzQlpiJAeg3gPRE8IyYCrjW1d_Mhp5aSlrKmPRmCXOelqY0r8C8WIZKlg=w291-h400" width="291" /></a></div><p>Pocos cineastas pueden presumir de tener un sello de autor inconfundible, una estética personal y fácilmente identificable que haya sido confirmada a lo largo de una filmografía sólida e innegociable. Éste sería el caso del director estadounidense Wes Anderson, un nombre que ya es un adjetivo, al adueñarse de un estilo visual único que alcanza todos los aspectos de los fotogramas que genera: desde su reconocible paleta de colores pastel hasta la extenuante minuciosidad artesanal de sus decorados. Para sus guiones suele componer personajes tan atildados en su vestuario como excéntricos en su comportamiento, tan cotidianamente desapasionados como repentinamente intrépidos. Estas características de su mirada y de su escritura se detectan sin problemas al revisar títulos destacados de su trayectoria artística como "Academia Rushmore", "Moonrise Kingdom", "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2014/07/los-tenenbaums-de-wes-anderson.html" target="_blank">Los Tenenbaums</a>", "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2015/02/el-gran-hotel-budapest-de-wes-anderson.html" target="_blank">El Gran Hotel Budapest</a>" o "Fantastic Mr. Fox". Gran director.</p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrLxtJorc1dRwBaMw7fnc1bfe21Hd5UxCdW9j79NE-YXGdo3AYr-qjala1qW9xRm7FYyoHHH61z_gcqN5P4ODBOrvAGiZ11Vz3bSO7kV9FOk1wGxAL-otVkYk7e1wEQFHgWUycBvGY6xJz_G-gXAldmjIt7z0GTHD02cpm_Kt0nq0MKG2vkQ=s2542" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1697" data-original-width="2542" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrLxtJorc1dRwBaMw7fnc1bfe21Hd5UxCdW9j79NE-YXGdo3AYr-qjala1qW9xRm7FYyoHHH61z_gcqN5P4ODBOrvAGiZ11Vz3bSO7kV9FOk1wGxAL-otVkYk7e1wEQFHgWUycBvGY6xJz_G-gXAldmjIt7z0GTHD02cpm_Kt0nq0MKG2vkQ=w400-h268" width="400" /></a></p><p></p><p>La última película de Anderson se autoproclama como homenaje a la profesión de periodista, en concreto a los reporteros que, a lo largo del siglo XX, instauraron firmas de prestigio en revistas refinadas como "The New Yorker". Para ello, construye una trama episódica alrededor de la corresponsalía francesa de un periódico de Kansas, conformando varias historias o relatos sueltos como los que uno se puede encontrar en cualquier suplemento dominical. Sin embargo, la ubicación de las crónicas en Francia fuerza que el homenaje se realice, en realidad, a la cultura francesa, esa a la que Wes Anderson, como buen norteamericano, delata una admiración indisimulable. El director de Houston, Texas, tampoco puede ocultar su condición de cineasta "de línea clara", convirtiendo Angulema, capital francesa del cómic, en la localización de rodaje de su película, transformándola en la ficticia ciudad de Ennui-sur-Bláse. El cine de Tati, de Truffaut, de Godard, el Mayo del 68, el film <i>noir</i>, las vanguardias artísticas, <i>l'amour fou</i> y hasta la gastronomía gala tienen espacio en "La crónica francesa".</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi06t9xVx-v4vHWMqA4sQ77lPJSfi-4TUxC5KKROdQ79yaKHdeuj8L2XjZWJr7C1fOHIdAh89GXEduUVmQGfFSmhnhD9ZfCQd74QPqm5bjCVbIkKEMsntQPSSBUgtfn48eKm6Xd1FwuKYpYK7eaX_uwhNfPI2SS7agx84Ra-z7PHB1hIzqhXw=s780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi06t9xVx-v4vHWMqA4sQ77lPJSfi-4TUxC5KKROdQ79yaKHdeuj8L2XjZWJr7C1fOHIdAh89GXEduUVmQGfFSmhnhD9ZfCQd74QPqm5bjCVbIkKEMsntQPSSBUgtfn48eKm6Xd1FwuKYpYK7eaX_uwhNfPI2SS7agx84Ra-z7PHB1hIzqhXw=w400-h266" width="400" /></a></div><p></p><p>Demasiado parece querer abarcar Wes Anderson en esta cinta, tan abarrotada que acaba por resultar inabarcable: tres (o más) películas en una, disparadas sin pausa y sin piedad hacia el espectador. Un factor novedoso en ésta es el empleo del blanco y negro para algunas partes del metraje, un detalle cromático nunca visto antes en su filmografía (que yo recuerde) y que por inesperada distrae más que apuntala. Decenas de rostros conocidos, muchos de ellos habituales en la historias de Anderson, hacen pensar que se cotiza la posibilidad de salir en sus películas, aunque sea brevemente: mucho talento junto pero en esta ocasión tanto como aparentemente desaprovechado. Sea así que, "La crónica francesa", termina siendo un soufflé tan crecido que llega a reventar, me temo, <i>mon ami</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij7jGTYkTkK8zal8btDQt9tjouOICSjysduow5mXs8keD16e9Ao_GI4QnOaTDMZz7yRVucEddaHMP36XWS1M7-b_YA2717WOaBuUk8eD_1miGyOF7UIBdOS6Q0hWiB0rCcAtr8w9qLj-9RcVvCwm3VYVbizPVgnv04xJ8Eehtfr5pC5470lQ=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="1000" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij7jGTYkTkK8zal8btDQt9tjouOICSjysduow5mXs8keD16e9Ao_GI4QnOaTDMZz7yRVucEddaHMP36XWS1M7-b_YA2717WOaBuUk8eD_1miGyOF7UIBdOS6Q0hWiB0rCcAtr8w9qLj-9RcVvCwm3VYVbizPVgnv04xJ8Eehtfr5pC5470lQ=w400-h198" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-86193911743208104692022-02-20T12:58:00.001+01:002022-02-20T18:30:48.899+01:00"El poder del perro", de Jane Campion<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBnW72P99VxIvK7W2UbX02C8Ya-Q-vkn-BXKQbA3lgrUbv-UmmrxfMJ4YbnexCY4Ansxa6Gfeo3Dy9dviuqXlgfExQvurEDPJY0VHkY5cdr8HIvJpOJ_AAlMs_sjhxGlVQkmtO35pIOfOFwA-aK7-hpaPjrGN_OmvGaAIUZoXx3pjg2xYGAg=s1500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBnW72P99VxIvK7W2UbX02C8Ya-Q-vkn-BXKQbA3lgrUbv-UmmrxfMJ4YbnexCY4Ansxa6Gfeo3Dy9dviuqXlgfExQvurEDPJY0VHkY5cdr8HIvJpOJ_AAlMs_sjhxGlVQkmtO35pIOfOFwA-aK7-hpaPjrGN_OmvGaAIUZoXx3pjg2xYGAg=w270-h400" width="270" /></a></div><br />Hace poco argumentaba, desde mis modestas posibilidades argumentales, si "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2021/12/rio-grande-de-john-ford.html" target="_blank">Río Grande</a>" de John Ford, reconocido western clásico, era o no precisamente eso, un western. Sobre "El poder del perro", gran favorita para los premios Oscar que están al caer, he oído y leído opiniones en las que se polemizaba sobre idéntica cuestión, es decir, encuadrar la cinta nítidamente en el género de referencia o llevarla al cajón de inclasificables junto a otros ejemplos como "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2010/03/johnny-guitar-de-nicholas-ray.html" target="_blank">Johnny Guitar</a>" de Nicholas Ray, "Dead Man" de Jim Jarmusch, "El topo" de Alejando Jodorowsky y un largo etcétera. Hace muchos años, décadas en realidad, escuché a no sé cuál crítico cinematográfico que el western es la venganza. Punto. Entonces, respetando ese axioma, "El poder del perro" es puro western, tan extremo, tan alejado hacia el oeste, que llega a cruzar el océano Pacífico: un rótulo de la película proporciona la localización y el año del drama: "Montana, 1925", pero hasta el último fotograma del metraje ha sido rodado en Nueva Zelanda, tierra natal de Jane Campion (otro western moderno también fue rodado íntegramente en ese país, "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2016/08/slow-west-de-john-maclean.html" target="_blank">Slow West</a>" de John Maclean: ¿será Nueva Zelanda una nueva meca del cine? Del western se llega al eastern).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJFL2JNtC5R5kSC3QoySEdvUFNTjKiPsMca8HEowxlSFEXF4IoeStYhv_rk4KsoIk7BQYAU6drqG9tn15g3zBDbo4_7gn8pE88ckOgvcE6A89uVLkoXxuDHfNhnM3JQX4AUFX0rh0YsczP68DXBNimR3e6nren9mkCN1GJc82keQro6pPufA=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJFL2JNtC5R5kSC3QoySEdvUFNTjKiPsMca8HEowxlSFEXF4IoeStYhv_rk4KsoIk7BQYAU6drqG9tn15g3zBDbo4_7gn8pE88ckOgvcE6A89uVLkoXxuDHfNhnM3JQX4AUFX0rh0YsczP68DXBNimR3e6nren9mkCN1GJc82keQro6pPufA=w400-h266" width="400" /></a></div><p></p><p>Una vez establecida la característica primordial de la película, habrá que demolerla: pederastia, complejo de Edipo, muerte por veneno, epicureísmo y estoicismo, misantropía y misoginia, vanidad intelectual y literatura clásica. El afinado e inteligente guion de Jane Campion se da una vuelta alegórica por la antigua Grecia, mostrando relaciones masculinas entre maestro y pupilo que ahora serían inaceptables pero que en el periodo arcaico se consideraban honorables y enriquecedoras, así como era predominante entonces el menosprecio hacia la figura de la mujer, apartada de los círculos intelectuales y únicamente habilitada para tareas religiosas (ni siquiera podían encarnar papeles en el teatro, donde eran hombres los que interpretaban a los personajes femeninos: Medea era él).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7_91sWfwIICOH7PDbUyrLIOUpj9dpG5-sBvFecqlh9HInEQNCAINHwTfQSF1tjcgh9XrAcClLKId2ppAg_JMHLEN4CIZKEXhRYZX7RSnUULhFnnZ8cK15G2A0eB9BKtyGyzq65XWpIkdJDlPa6vEOqG0BhOqPREuLgZN4O_OmsMh65FnzQA=s900" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7_91sWfwIICOH7PDbUyrLIOUpj9dpG5-sBvFecqlh9HInEQNCAINHwTfQSF1tjcgh9XrAcClLKId2ppAg_JMHLEN4CIZKEXhRYZX7RSnUULhFnnZ8cK15G2A0eB9BKtyGyzq65XWpIkdJDlPa6vEOqG0BhOqPREuLgZN4O_OmsMh65FnzQA=w400-h266" width="400" /></a></div><p></p><p>Western griego rodado en Nueva Zelanda, por tanto. Gran película en cualquier caso, merecedora de todos los galardones que se le quieran otorgar y que en ese sentido puede ser la obra, producida y distribuida por Netflix, que al fin consiga torcer el brazo de los académicos de Hollywood hacía el reconocimiento del cine generado por las plataformas de video bajo demanda, forma de consumo audiovisual que domina el panorama de hoy en día y para la que la batalla del público fue ganada hace ya mucho tiempo. Porque de lo que no hay ninguna duda sobre "El poder del perro" es de que es cine. Y Cine con mayúsculas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiY-_nb7vqcAcvB7bS4Ug09fnYk9mciDtNViZnAcS7aPu4NhBcgIHtcxxi3-vsXBO-Tn4hNht0xO35c3iJrnJUmboP41MSDH-Umcm7gGhFIQOclcxkeuh6K_G9Wiq4d5YjEbJJODtF7wj4K9eYWvOAXgs3qJKmWVLnHcLE2_CHMd2_cK1AtCw=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiY-_nb7vqcAcvB7bS4Ug09fnYk9mciDtNViZnAcS7aPu4NhBcgIHtcxxi3-vsXBO-Tn4hNht0xO35c3iJrnJUmboP41MSDH-Umcm7gGhFIQOclcxkeuh6K_G9Wiq4d5YjEbJJODtF7wj4K9eYWvOAXgs3qJKmWVLnHcLE2_CHMd2_cK1AtCw=w400-h225" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-40147155041221695872022-01-15T18:18:00.001+01:002022-01-15T18:19:56.790+01:00"El último duelo", de Ridley Scott <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-WrXFzRxR5rV8ow54Z5HNzS3do6dmVsYPqv-65ZL60N7ZmmSj932gW_9JkXU1Lxx-z90U7goWIeU3K2DIsvzUvgki_FBTTi3u4CK0z0E9TjDNxeW3sZXWzfgNIIstibOwXnQAyDWqRb8QouTLBM4DfsOGsdiCNoS_BGUiWdzklIs8uxoT_g=s1100" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-WrXFzRxR5rV8ow54Z5HNzS3do6dmVsYPqv-65ZL60N7ZmmSj932gW_9JkXU1Lxx-z90U7goWIeU3K2DIsvzUvgki_FBTTi3u4CK0z0E9TjDNxeW3sZXWzfgNIIstibOwXnQAyDWqRb8QouTLBM4DfsOGsdiCNoS_BGUiWdzklIs8uxoT_g=w270-h400" width="270" /></a></div><p>Al director británico Ridley Scott, ya octogenario, se le podría otorgar, visto el enorme esfuerzo de producción de mucha de su filmografía reciente, el título honorífico de Cecil B. DeMille del siglo XXI. La grandiosidad y el carácter de epopeya histórica (incluso bíblica) de algunas de sus obras así lo atestiguan: "Gladiator", "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2006/05/el-reino-de-los-cielos-de-ridley-scott.html" target="_blank">El reino de los cielos</a>", "Exodus" y ahora el espectacular drama medieval, basado en hechos reales, recogido en "El último duelo": celuloide megalómano al que, sin embargo, no se le puede poner tacha en cuanto a la precisión en los detalles y a la atmósfera veraz generada: Mr. Scott ha sido siempre un maestro en la recreación de ambientes, en modelar una estética (en muchas ocasiones pionera y absolutamente original) que supiera dar la medida necesaria para aportar un escenario creíble al desarrollo eficaz del guion. Gran director.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYMJuTtlkOxd3nwrEt_Tkc_m3fV2_y_ZlaEafwj63HXaGVVy78Sq3JvJWZZEpBe_PP20ZH5piirrzM387Dw_spxZik8AlmF_SkxO44glQ5ZYdemBy9eKq3q8-ZBveVmKGWKelbZRrYj6j3NupyUSP9PigZiTKcBotHYukg2kt5IVKMVgJ_8w=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYMJuTtlkOxd3nwrEt_Tkc_m3fV2_y_ZlaEafwj63HXaGVVy78Sq3JvJWZZEpBe_PP20ZH5piirrzM387Dw_spxZik8AlmF_SkxO44glQ5ZYdemBy9eKq3q8-ZBveVmKGWKelbZRrYj6j3NupyUSP9PigZiTKcBotHYukg2kt5IVKMVgJ_8w=w400-h225" width="400" /></a></div><p>Para "El último duelo", además, se marca un espléndido "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2012/01/rashomon-de-akira-kurosawa.html" target="_blank">Rashomon</a>" (para que me entiendan fácilmente los cinéfilos avezados), tres versiones personales para ilustrar desde distintos puntos de vista el proceso en el que en la Francia de finales del siglo XIV el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) acusó a Jacques Le Gris (Adam Driver), favorito del conde Pierre d'Alençon (Ben Affleck), de haber forzado a su esposa Marguerite de Carrouges (Jodie Comer): <i>J'accuse…!</i>. Tres testimonios diferentes, tres defensas propias, tres acusaciones ajenas, cada una exhibiendo pequeños cambios, mínimos matices que pueden ser trascendentales y que configuran un relato por triplicado para que el juicio de Dios, que es cada uno de los espectadores que contemplan la película, decida invariablemente a qué campeón fortalecer el brazo para sentenciar la condena bárbara, pero certera, que esperaban aquellos tiempos salvajes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh19dqofzxGvrE7BA0tv67iYcikZE6dSGyW35RC18oWoa3yCr7MsJ9bc85lfVKzlXO5iUzyf37Yx4cAGuMt__eMktI06Ge8Fi4UA0Zk51xkYfZEPtseR3sX0hDzATpcSl-_8bh9PTEZyRFl6M9J6x15kMwoABaEBtRRwojrmRxTD0Dr-pRONg=s2000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh19dqofzxGvrE7BA0tv67iYcikZE6dSGyW35RC18oWoa3yCr7MsJ9bc85lfVKzlXO5iUzyf37Yx4cAGuMt__eMktI06Ge8Fi4UA0Zk51xkYfZEPtseR3sX0hDzATpcSl-_8bh9PTEZyRFl6M9J6x15kMwoABaEBtRRwojrmRxTD0Dr-pRONg=w400-h266" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-83412839921096804392022-01-03T20:46:00.005+01:002022-01-04T07:56:20.615+01:00"No mires arriba", de Adam McKay <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdZiPyYnMwZxB1uPxEcjf19gtoTrWq82ulzBZfRnWw-QDoQZTtEXSoK3cLKG5icNz3biumSrVdEFTecVjge4cKYv4HYmwQy1B7y6IQ_oEMx2VHRuRQfD9BLhOepieNBOdfA87wNkWgfDJs_K3dYkungoaqHxtZ1y9HaqJmCA3-Yn8aEJk6HQ=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="828" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdZiPyYnMwZxB1uPxEcjf19gtoTrWq82ulzBZfRnWw-QDoQZTtEXSoK3cLKG5icNz3biumSrVdEFTecVjge4cKYv4HYmwQy1B7y6IQ_oEMx2VHRuRQfD9BLhOepieNBOdfA87wNkWgfDJs_K3dYkungoaqHxtZ1y9HaqJmCA3-Yn8aEJk6HQ=w276-h400" width="276" /></a></div><p>Hace mucho, mucho tiempo, se consideraban éxitos cinematográficos navideños a aquellas películas que se estrenaban en los cines a mediados de diciembre y a las que las largas colas que propiciaban frente a las taquillas aseguraban que el título se mantuviera en la marquesina hasta llegada la primavera. O más. Ahora, esos "taquillazos" nacen a partir de producciones que, tras un breve paso por las salas de proyección (algunas ni eso), aparecen repentinamente en las plataformas de cine online, esa forma moderna de consumir cine que se ha generalizado en el común de los hogares hasta convertirse en ubicua y dominante y que permite disfrutar de la película con total normalidad, sin tener que aguantar a los ejércitos de maleducados anónimos que pueblan los patios de butacas de hoy en día: parece ser, inopinadamente, que el considerable precio de una entrada no incluye la posibilidad de ver la película con tranquilidad. Los propietarios de los cines (los mercaderes y el templo) han transformado sus negocios en kioscos ruidosos y sucios, incompatibles con la admiración hacia el Séptimo Arte, así que, recordando el nombre de un estupendo disco en directo del grupo "Extremoduro", por mi parte podéis "iros todos a tomar por culo", acompañados de vuestras puñeteras palomitas, vuestra mierda de teléfonos móviles y vuestros estridentes papelitos de caramelos. He dicho.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivHcsCUBsK1DsTGVDbxJzTHbZy58Q1yGnbicYGs2-1D0WpQ_3UQyxAG8Ix0LfsYzf377nkI8p7KDpBt097DZzuHE4wtOfVQMhtPFi_u93WZVKBliMlkMajbMts67DL3OYJ5rWcXtXIfZOky-NOtABdWLEAksPhpETGYUGTnOQnarrrpuansA=s608" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="608" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivHcsCUBsK1DsTGVDbxJzTHbZy58Q1yGnbicYGs2-1D0WpQ_3UQyxAG8Ix0LfsYzf377nkI8p7KDpBt097DZzuHE4wtOfVQMhtPFi_u93WZVKBliMlkMajbMts67DL3OYJ5rWcXtXIfZOky-NOtABdWLEAksPhpETGYUGTnOQnarrrpuansA=w400-h225" width="400" /></a></div><p></p><p>Qué mejor película para cerrar un año cuasi apocalíptico (la vimos el 30 de diciembre) que una que anuncia el fin del mundo. Catástrofes naturales (Filomena, el volcán de la Palma, etc.), sanitarias (sobra mencionar el covid: para mí es mucho más importante la pandemia de salud mental que está sepultando el ánimo de nuestra sociedad) y económicas (si no lo creen así, denle un vistazo al recibo de la luz: tener un suministro energético viable y ajustado en precio es un pilar fundamental de la economía de un país) han recorrido el año 2021 y son un heraldo de penalidades para el porvenir. Por qué ha triunfado "No mires arriba". Esa pregunta la he oído y leído en diversos medios y parece una pregunta retórica: cómo no va a triunfar. El sarcasmo que destila la cinta apunta con precisión de francotirador hacia los poderes que marcan el ritmo de nuestro día a día y trazan una senda suicida hacia un futuro poco halagüeño. Una clase política mediocre, multinacionales tecnológicas con pocos escrúpulos a la hora de manipular a sus usuarios y medios de comunicación analfabetizadores apuntalan sin reparo la cuesta abajo de la calidad de la especie humana: contenidos vacuos para codicias desmedidas.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgydaI_G7oRuQ53OTNeQbE3J1wV5OuA8ptam6DytL9eb66OAjiNNEu4kkOXgwS-1i6WHl90eRCVWcJhLa15A8Ryghlw6ODaIyzHn5GQVJdWVE89nVGxYRycGIzlw9oNMG5bLuiGZ0eTQ19ELyblkdRASlHYzcPN_FiCqNhcBP-imgQ4_VrJeg=s538" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="538" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgydaI_G7oRuQ53OTNeQbE3J1wV5OuA8ptam6DytL9eb66OAjiNNEu4kkOXgwS-1i6WHl90eRCVWcJhLa15A8Ryghlw6ODaIyzHn5GQVJdWVE89nVGxYRycGIzlw9oNMG5bLuiGZ0eTQ19ELyblkdRASlHYzcPN_FiCqNhcBP-imgQ4_VrJeg=w400-h235" width="400" /></a></div><p></p><p>Adam McKay ya había dirigido en el pasado otras películas de denuncia que disparaban en la misma dirección que "No mires arriba", títulos como "La gran apuesta" o "El vicio del poder", que realizaban ejercicios de autopsia minuciosa para hitos desgraciados del siglo XXI como las guerras en Irak o Afganistán o la crisis financiera del 2008, pero que no tuvieron el eco inmenso de su última cinta. A ese triunfo popular también contribuye un reparto de campanillas (Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Mark Rylance, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande,..) y la potente vis cómica de la historia: al apocalipsis pero con una sonrisa en los labios. En ese sentido se diferencia del drama que, con la misma base argumental (o astronómica) firmó el genial Lars Von Trier hace unos años: "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2012/03/melancolia-de-lars-von-trier.html" target="_blank">Melancolía</a>", obra maestra en la que su inmensa profundidad emocional no permitía al espectador otra cosa que no fuera desintegrase a la vez que lo hacía el planeta en el que habita. O habitaba. Lo teníamos todo y no lo sabíamos, sentencia DiCaprio casi al final, en ese instante en el que ya no existe vuelta atrás y las segundas oportunidades nunca llegaron a pasar de la primera.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-j2ET4gES4xQV7L2lnB9wBkQA3ckQTW4dSn-_OVxOpsleqbKZy2jJePEQ3GF45xh52DIhKWQhFGr74MbEYhsBc8J25ZKTjVdFz9jCMhyLPL5Rw2dMULaVbrc41rSA-PDw7C1VkKArNPcEv_an9apV-BbY61GZW0_bp3c7bzbmBRCECl594Q=s768" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-j2ET4gES4xQV7L2lnB9wBkQA3ckQTW4dSn-_OVxOpsleqbKZy2jJePEQ3GF45xh52DIhKWQhFGr74MbEYhsBc8J25ZKTjVdFz9jCMhyLPL5Rw2dMULaVbrc41rSA-PDw7C1VkKArNPcEv_an9apV-BbY61GZW0_bp3c7bzbmBRCECl594Q=w400-h266" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-68780200948096266712021-12-12T20:31:00.006+01:002022-02-02T07:34:26.468+01:00"Río Grande", de John Ford<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJse7oVRQ4XmjDj0s7Y39vi4Y4006YGe4QFKaGYujB3ZGV6JsPu-8Sl36uigLk-nk08lRQMXsccdx7SWFgf8EQh-zidBwCXiIdBK13e7VCZDZ2plrGKGpcaLhT_zNh7jicG4vCOfs29kOE7qnlL4w_5jAZfWi1dFYYfpsK56vKIcjnWQ0iAA=s454" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="333" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJse7oVRQ4XmjDj0s7Y39vi4Y4006YGe4QFKaGYujB3ZGV6JsPu-8Sl36uigLk-nk08lRQMXsccdx7SWFgf8EQh-zidBwCXiIdBK13e7VCZDZ2plrGKGpcaLhT_zNh7jicG4vCOfs29kOE7qnlL4w_5jAZfWi1dFYYfpsK56vKIcjnWQ0iAA=w294-h400" width="294" /></a></div><p></p><p>Cualquiera al que le pregunten que en qué género cinematográfico encuadraría la película "Río Grande" de John Ford, respondería, muy probablemente, que "Río Grande" es un clásico del llamado cine del oeste, pero si apartamos los árboles, entendidos como esos trazos argumentales que se prodigan y reconocen en muchos de los retratos <i>fordianos </i>(el suboficial paternalista y cascarrabias, el doctor dipsómano -aunque alcohólicos son casi todos los personajes masculinos del reparto, incluyendo en la adicción a la botella al propio director-, la acostumbrada pelea a puño limpio, los rotundos paisajes de Utah, las increíbles acrobacias a caballo de los especialistas, el odio mortal a los indios), nos dejarán contemplar que en lo profundo del bosque anida una cinta romántica, una historia familiar de separación provocada por la reciente Guerra de Secesión estadounidense, drama íntimo que trasciende desde el fuera de plano y desemboca en un rencuentro fronterizo y sorpresivo, un certero impacto sentimental que se afloja acunado por las baladas al gusto de la época que salpican el metraje (¿no será esta película un musical?) y que atraviesa a una pareja protagonista mítica, la formada por Maureen O'Hara y John Wayne, actores extraordinarios, en esta producción juntos por vez primera, caracteres fuertes que tatúan los fotogramas en los que aparecen y que harán sonreír al espectador con los enredos de una inocente tensión sexual disimulada cómicamente por las exigencias del código Hays y porque, ante todo, la venganza, esa cualidad primordial del wéstern, defendida en este caso por el ansia de cruzar la frontera hacia México marcada por el río Grande (o Bravo, si se mira desde la orilla sur), paso del Rubicón empujado por el impulso irrefrenable de conquista y exterminio que dominó la historia del <i>Far West</i> de raíz anglosajona, parece ocupar un segundo plano en esta trama o, al menos, un cauce paralelo y en el que apetece menos bañarse. </p><p>Y por eso es tan grande el cine de John Ford, porque películas que de primeras se caracterizan por tener un fin obvio, admiten, sin embargo, subtramas que verdaderamente las convierten en celuloides inmortales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrzZoWAuKnOR1K6aMw8I1c2HoEydopJqLj2i6Wa413qkH3_Y4MjvP5ryEbMp5mTgoVBEnBAXADKGJ6bCl7x-QUTbn7HyXgxhV13brqZSHVccutIverMM8-36EqaGg7MLYKS9HkDAw74DuyNjpLbzJpXULWxCGZmPTZ4V3-FaxJTMT6Z32PNg=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="1200" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrzZoWAuKnOR1K6aMw8I1c2HoEydopJqLj2i6Wa413qkH3_Y4MjvP5ryEbMp5mTgoVBEnBAXADKGJ6bCl7x-QUTbn7HyXgxhV13brqZSHVccutIverMM8-36EqaGg7MLYKS9HkDAw74DuyNjpLbzJpXULWxCGZmPTZ4V3-FaxJTMT6Z32PNg=w400-h290" width="400" /></a></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-64370196208607222472021-11-07T21:54:00.004+01:002021-11-07T21:55:39.562+01:00"Madres paralelas", de Pedro Almodóvar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FdzJCwpjZWM/YYfR35Z_eUI/AAAAAAAAF4k/CgpfU15WH5YYm4QnY5w5dSC73RkAaOtOACLcBGAsYHQ/s2048/madres-paralelas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1433" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-FdzJCwpjZWM/YYfR35Z_eUI/AAAAAAAAF4k/CgpfU15WH5YYm4QnY5w5dSC73RkAaOtOACLcBGAsYHQ/w280-h400/madres-paralelas.jpg" width="280" /></a></div><p>'<i>Sí, voy a ser mamá, voy a tener un bebé, para jugar con él, para explotarlo bien</i>', cantaba Pedro Almodóvar en la televisión en el año 1983, formando insólito dúo bizarro, feriante y carnavalero junto a Fabio McNamara. Aquella actuación libertaria y cachonda no hay motivo para identificarla con una declaración de intenciones vitales, pero cierto es que el personaje de la madre, como carácter genérico, ha estado muy presente en la trayectoria cinematográfica del director manchego. Tanto es así que muchos de sus mayores éxitos, incluyendo dos premios Oscar, han tenido a la maternidad, en cuanto a sus circunstancias y su influencia en la vida de cualquiera, como leitmotiv de las tramas: "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2007/02/volver-de-pedro-almodovar.html" target="_blank">Volver</a>", "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2019/04/dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar.html" target="_blank">Dolor y gloria</a>". En ese sentido, "Madres paralelas" sería la eclosión de ese impulso anunciado en plena Movida de querer ser madre. Y por partida doble, además.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lUetGqbS_zA/YYfR3_D-HZI/AAAAAAAAF4g/9qo9h2s_JNgyURRE6ujP8I7CU_E0OL-DQCLcBGAsYHQ/s2048/madres-paralelas-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-lUetGqbS_zA/YYfR3_D-HZI/AAAAAAAAF4g/9qo9h2s_JNgyURRE6ujP8I7CU_E0OL-DQCLcBGAsYHQ/w400-h225/madres-paralelas-3.jpg" width="400" /></a></div>Las confusiones en las áreas de maternidad de los hospitales propician que se sacudan genealogías y se alteren estirpes familiares de modo incógnito. Sin embargo puede surgir la sospecha, desde ella pasar a la certeza (vía moderna del análisis de ADN) y, por último, optar por consolidar el secreto familiar o desatar el drama de enderezar el entuerto de los bebés intercambiados. Almodóvar opta por ambos caminos y al espectador le cuesta empatizar emocionalmente con la situación planteada. Los diálogos en esta ocasión aparecen artificiales y fríos, de modo que este portentoso director de actrices no logra el punto sentimental deseable: melodrama desangelado, por mucho que Penélope Cruz intente potenciar (que siempre le sale muy bien) el aspecto costumbrista de la puesta en escena: ella y Aitana Sánchez-Gijón serán lo mejor de un reparto que no convence.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CjbU8WvvgR0/YYfR36vMZcI/AAAAAAAAF4c/I9YJYwH7xOIoAU_e3DyI2_xDQXpOy1cngCLcBGAsYHQ/s746/madres-paralelas-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="746" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-CjbU8WvvgR0/YYfR36vMZcI/AAAAAAAAF4c/I9YJYwH7xOIoAU_e3DyI2_xDQXpOy1cngCLcBGAsYHQ/w400-h266/madres-paralelas-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Madres paralelas, tramas paralelas. Por el metraje discurre otro asunto, un tema que toma relieve en el prólogo y en el epílogo de la cinta, y que se centra en las fosas comunes llenas de cadáveres de los ejecutados por parte del bando golpista de la Guerra Civil y que aún no han sido desenterrados de las cunetas para ser depositados en una sepultura digna. Y es en este segundo conflicto planteado por la película donde peor se comporta el guion y la puesta en escena, dando una impresión pobre de secuencias improvisadas o, cuando menos, no suficientemente trabajadas. Quizás se intentó dar un mensaje político por encima del propiamente artístico que se le presupone a un cineasta consagrado como Almodóvar: sentidos forzados que suelen salir fatal y, así, desnaturalizar el resultado de un filme que en ninguna de sus facetas consigue destacar: ni mueve, ni conmueve.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6GeGBxfVEdM" width="320" youtube-src-id="6GeGBxfVEdM"></iframe></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-78533182407979290622021-10-30T23:12:00.002+02:002021-10-30T23:12:47.450+02:00"El caso de Thomas Crown", de Norman Jewison<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fe2xKMCpGzQ/YX0lGJ6w3AI/AAAAAAAAF4A/qy7tAvziFSk99dl6zi8VPlliNQR4Et9uwCLcBGAsYHQ/s750/el_caso_de_thomas_crown.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fe2xKMCpGzQ/YX0lGJ6w3AI/AAAAAAAAF4A/qy7tAvziFSk99dl6zi8VPlliNQR4Et9uwCLcBGAsYHQ/w266-h400/el_caso_de_thomas_crown.jpg" width="266" /></a></div><p>Una partida de ajedrez. De todas las secuencias de la película, ese duelo que durante siglos fue de intelecto, un juego tan sencillo de entender como difícil de alcanzar la maestría en él, se convierte en un deslumbrante combate sexual: cambio constante de plano y de actor creando una sensacional escena romántica, plena de sobreentendidos, de miradas demoledoras, de gestos perturbadores: el jaque es la invitación definitiva al beso. Dos de las estrellas con mayor <i>sex appeal</i> del momento, Faye Dunaway y Steve McQueen, protagonizan ese enfrentamiento singular y funden la cámara con la química desplegada en su presencia. Ella venía de ser Bonnie para "Bonnie y Clyde" de Arthur Penn, un papel para la eternidad, y él recientemente había protagonizado otro personaje mítico, "The Cincinnati Kid", también en esa ocasión a las órdenes de Norman Jewison. Así que las expectativas de juntar en celuloide a ambos debían ser enormes. Al menos, en lo que respecta a esa celebérrima partida, no defraudaron.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aRiTnKIz6HE/YX0lGODbzNI/AAAAAAAAF4E/N_huOrctnN8llY46OXnMjm0wMGN_EO8IgCLcBGAsYHQ/s1600/el_caso_de_thomas_crown_3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1264" data-original-width="1600" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-aRiTnKIz6HE/YX0lGODbzNI/AAAAAAAAF4E/N_huOrctnN8llY46OXnMjm0wMGN_EO8IgCLcBGAsYHQ/w400-h316/el_caso_de_thomas_crown_3.gif" width="400" /></a></div><p></p><p>En la cinta, Norman Jewison usa y abusa sin reparo del recurso de pantalla divida (divida por un montón en algunas partes del metraje) y menosprecia (sin reparo también) el guion, algo realmente imperdonable en una historia de atracos de bancos, de investigaciones policiales, de la caza del ladrón, tramas en las que el encaje perfecto de todas las piezas es una condición <i>sine qua non</i> para el éxito del filme. Teniendo en cuenta que la fecha de la producción es 1968, parecería que el director se hubiera visto influido por las ideas de la <i>Nouvelle Vague</i> francesa y decidido, entonces, que la puesta en escena era lo realmente importante. La forma aporta el contenido. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V5SVAX3wMgU/YX0lGzBtaII/AAAAAAAAF4M/Ext_PNbfDaIaivYVEo_56gU36HhI6E-iACLcBGAsYHQ/s824/el_caso_de_thomas_crown_5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="824" height="226" src="https://1.bp.blogspot.com/-V5SVAX3wMgU/YX0lGzBtaII/AAAAAAAAF4M/Ext_PNbfDaIaivYVEo_56gU36HhI6E-iACLcBGAsYHQ/w400-h226/el_caso_de_thomas_crown_5.png" width="400" /></a></div><p></p><p>Vuelos de ultraligero, bólidos derrapando en las playas, partidos de polo, mansiones y glamour a raudales, postales robadas de las localizaciones de la antigua y noble ciudad de Boston y una banda sonora jazzística que combina a la perfección con la atmósfera creada. Jewison parece jugar con la estética que será importante en ámbitos como el de los anuncios publicitarios audiovisuales de los años 70. Y, a propósito del mundo de la publicidad y desde el punto de vista del espectador actual que tiene la retina llena de series para televisión, la presencia del reparto, su vestuario y su ambientación, nos hace pensar en una de las producciones posmodernas de mayor éxito, "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2011/12/mad-men.html" target="_blank">Mad Men</a>": una atmósfera de lujo y sofisticación. "El caso de Thomas Crown" tuvo un más que correcto remake a finales de los años noventa, con Rene Russo y Pierce Brosnan en los papeles principales y dirigida por John McTiernan, y que creo que estaba mejor rematada en su argumento. Pero, aun así, me temo que no dejó para la posteridad ninguna partida de ajedrez como aquella: dos caracteres indómitos, tan cínicos como singulares, atrapados sin remedio entre los escaques de un tablero.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bvTJL6XYHfM/YX0lGGzEljI/AAAAAAAAF4I/drt5bhIkUfoTsan5cr-NdRkgf_VhMiqGQCLcBGAsYHQ/s400/el_caso_de_thomas_crown_4.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="400" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-bvTJL6XYHfM/YX0lGGzEljI/AAAAAAAAF4I/drt5bhIkUfoTsan5cr-NdRkgf_VhMiqGQCLcBGAsYHQ/w400-h214/el_caso_de_thomas_crown_4.gif" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-25224997507893673132021-10-24T19:51:00.001+02:002021-10-25T14:05:53.568+02:00"Un día más con vida", de Raúl de la Fuente y Damian Nenow<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PL69kcH6-3Q/YXWTgr1-3rI/AAAAAAAAF3E/lRI5pIZsjjw1WU11bTHoUsPk-HFixBMvACLcBGAsYHQ/s1200/un_dia_mas_con_vida.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-PL69kcH6-3Q/YXWTgr1-3rI/AAAAAAAAF3E/lRI5pIZsjjw1WU11bTHoUsPk-HFixBMvACLcBGAsYHQ/w280-h400/un_dia_mas_con_vida.jpg" width="280" /></a></div><p>Hace muchos años que leí "Ébano", el libro canónico del escritor Ryszard Kapuściński, genuino manual para periodistas con alma de reporteros dispuestos a cualquier sacrificio con tal de obtener una información, una entrevista, una primicia que otro cualquiera no podría redactar porque nadie más habría osado traspasar la última frontera, la línea del frente, la tierra de nadie que conduce a un punto desde el que lo más probable es que no se vuelva. "Ébano", junto a los formidables diarios de viajes de Javier Reverte, como "El sueño de África", me aportaron una visión y un conocimiento del continente africano que me parecieron completamente veraces y esclarecedores: lecciones magistrales de periodismo: trasmisores eficaces de la idea de la realidad de la vida de los habitantes de un continente tan cercano geográficamente como incógnito, una intuición de sabiduría universal que yo no habría vislumbrado de ningún otro modo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZCiAyomjgec/YXWThv4tWwI/AAAAAAAAF3U/BlOj0X9jgNQ6MxHTvLWAm_13roNS_QHfQCLcBGAsYHQ/s620/un_dia_mas_con_vida_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZCiAyomjgec/YXWThv4tWwI/AAAAAAAAF3U/BlOj0X9jgNQ6MxHTvLWAm_13roNS_QHfQCLcBGAsYHQ/w400-h225/un_dia_mas_con_vida_5.jpg" width="400" /></a></div>"Un día más con vida", película basada en la obra homónima de Kapuściński, relata las peripecias del reportero polaco en Angola durante el año 1975: el país, recién descolonizado por los portugueses, se enzarza en una cruenta guerra civil por el poder (alimentada, como era costumbre en la época de la Guerra Fría, por la rivalidad geoestratégica, ideológica, social y económica de Estados Unidos y la U.R.S.S.) que durará hasta el año 2002 y que se convertirá en la más larga de todas las que surgieron, casi sin excepción, tras el vacío de poder que deja la salida de los países europeos al abandonar los gobiernos de sus antiguas posesiones africanas: territorios aún rebosantes de riquezas naturales que atraían como moscas a codiciosas manos tanto extranjeras como locales: la multinacional y el dictador, ese milagro económico.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-n5f2oSu1WZE/YXWTg1y2ZrI/AAAAAAAAF3I/gNajzBLm4_I24V3aqJQuYNCU5LF2YBB2QCLcBGAsYHQ/s960/un_dia_mas_con_vida_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="753" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-n5f2oSu1WZE/YXWTg1y2ZrI/AAAAAAAAF3I/gNajzBLm4_I24V3aqJQuYNCU5LF2YBB2QCLcBGAsYHQ/w314-h400/un_dia_mas_con_vida_2.jpg" width="314" /></a></div>Ryszard, o Ricardo, como le llaman en la cinta usando la lengua materna de casi 500 años de dominación, quiere viajar hacía el sur de Angola para entrevistar al misterioso comandante Farrusco, un exparacaidista del ejercito portugués que se ha pasado a las filas del MPLA (Movimiento Popular de Liberación de Angola) facción mayoritaria del pueblo angoleño y de inspiración marxista (otra constante en la época: los independizados del yugo colonial eligen izquierda) y que combate a los militantes del UNITA (Unión Nacional para la Independencia Total de Angola) y del FNLA (Frente Nacional para la Liberación de Angola) apoyados militar y económicamente por la CIA (Central Intelligence Agency: las ingentes sopas de siglas que saltaban desde los telediarios de nuestra infancia y que luego resultaron reducirse únicamente a los dos lados del mismo tablero de ajedrez, daba igual el país o el año). De nuevo un viaje al corazón de las tinieblas y el paralelismo con la obra de Joseph Conrad es evidente: Ricardo como Marlow, Farrusco como Kurtz: de nuevo un par de europeos fascinados y horrorizados por la violencia desnuda, por el entorno salvaje, por la injusticia rotunda de la crueldad sin límites. La película, hipnótica en su estética, mezcla el cine de animación con los testimonios documentales de aquellos que acompañaron a Kapuściński (fallecido en 2007) en su odisea al sur: al sur, siempre al sur, alegoría eterna del descenso a los infiernos. el norte virtuoso, el sur pecador. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OraEvsZePGs/YXWTg7s4EXI/AAAAAAAAF3M/a85Z7WrZpeUHWpgeO_maK1fhMgHwvkA5ACLcBGAsYHQ/s1360/un_dia_mas_con_vida_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1360" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-OraEvsZePGs/YXWTg7s4EXI/AAAAAAAAF3M/a85Z7WrZpeUHWpgeO_maK1fhMgHwvkA5ACLcBGAsYHQ/w400-h225/un_dia_mas_con_vida_3.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>La trama es poderosa en la dirección inequívoca de su mensaje de denuncia del opresor, afirmando con rotundidad la situación caótica y brutal del momento, señalando sin ambages a los héroes del bando del que toma parte sin dudarlo y tampoco vacila al afirmar que el reportero de guerra es también motor de la historia y elemento clave en lograr cambiar su rumbo al optar por exponer o guardar silencio con el contenido de su libreta de notas. Eso sí, la hora y media de metraje se hace corta, se despierta el ansia de ampliar el tema, de saber más de aquel periplo asombro. Menos mal, oh yonquis del conocimiento, que las librerías están abiertas los sábados por la tarde.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-slwtpsVzdb4/YXWThZ7Y80I/AAAAAAAAF3Q/49DOTZ5CVC8us3RRXGNQpaxLZ30i0beYACLcBGAsYHQ/s2048/un_dia_mas_con_vida_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1349" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-slwtpsVzdb4/YXWThZ7Y80I/AAAAAAAAF3Q/49DOTZ5CVC8us3RRXGNQpaxLZ30i0beYACLcBGAsYHQ/w264-h400/un_dia_mas_con_vida_4.jpg" width="264" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-42273727826865217922021-10-02T18:42:00.002+02:002021-10-29T13:43:35.559+02:00"Otra mujer", de Woody Allen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0-RQc9YzA_U/YVdWe2uBWdI/AAAAAAAAF2s/OYz0ycq4ikI0rMbsa1XECMAyo3jdgpUNQCLcBGAsYHQ/s1200/otra-mujer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="864" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-0-RQc9YzA_U/YVdWe2uBWdI/AAAAAAAAF2s/OYz0ycq4ikI0rMbsa1XECMAyo3jdgpUNQCLcBGAsYHQ/w288-h400/otra-mujer.jpg" width="288" /></a></div><p>Pasados ya los cincuenta años desde la fecha de su nacimiento, dirige Woody Allen la cinta "Otra mujer". Se habla mucho de la "crisis de los cuarenta", un efecto de la edad más tópico que cierto, que quizás se caracterice por percibir, por primera vez en una vida, la decadencia de la juventud: la pérdida de aquellos tiempos de plenitud física, de libertad de acción, de apuntarse a bombardeos: <i>Nowhere, fast!</i>: los cuarenta son una época en la que el mayor riesgo es el del adocenamiento. La cincuentena, sin embargo, apunta una mirada al pasado, un ejercicio vacuo de melancolía (el pasado no hay forma de cambiarlo), un inquietante balance vital que forzosamente ha de dejar apuntes en el debe y en el haber. Y los del debe son los fastidiados, por supuesto: a qué narices ha dedicado la vida uno y cuánto tiempo queda para procurar enmendarlo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EYl9s3ZRJnI/YVdWe8slDpI/AAAAAAAAF2o/Br2etX4Ga1ocqkeUJV-YE01qA6nOuXOawCLcBGAsYHQ/s512/otra-mujer-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="512" height="215" src="https://1.bp.blogspot.com/-EYl9s3ZRJnI/YVdWe8slDpI/AAAAAAAAF2o/Br2etX4Ga1ocqkeUJV-YE01qA6nOuXOawCLcBGAsYHQ/w400-h215/otra-mujer-2.png" width="400" /></a></div><p></p><p>Influido poderosamente por el cine de Ingmar Bergman (o, para ser preciso, por el teatro de Ingmar Bergman y, en ocasiones, por el teatro registrado en celuloide de Ingmar Bergman), el director de Brooklyn se deja de chistes y rueda un drama vital impecable. "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2010/04/fresas-salvajes-de-ingmar-bergman.html" target="_blank">Fresas salvajes</a>" parece ser la referencia directa y los fotogramas iluminan su halo sobre la bruma nórdica del genio de Upsala gracias a la gran actuación de la inconmensurable Gena Rowlands. Una vez más en la filmografía de Allen el reparto de caracteres recae en los acaudalados poseedores de profesiones liberales que residen en la isla de Manhattan, esa carne de psicoanalista que puebla de principio a fin la película, una historia atribulada de la que surge, de nuevo, un mensaje de socorro: la penuria existencial del que lo tiene todo pero nunca lo que más cuenta: y una moraleja: las segundas oportunidades están disponibles para el que se atreva a aprovecharlas. Pero por tiempo limitado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oqx-6ul02zc/YVdWe-9or4I/AAAAAAAAF2k/yAUUSswZlDYXpKzUNTR7GJoKfzmjdEVgACLcBGAsYHQ/s500/otra-mujer-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-oqx-6ul02zc/YVdWe-9or4I/AAAAAAAAF2k/yAUUSswZlDYXpKzUNTR7GJoKfzmjdEVgACLcBGAsYHQ/w400-h300/otra-mujer-3.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-27505979860184747972021-09-01T20:22:00.002+02:002021-09-01T20:22:39.257+02:00"Free Guy", de Shawn Levy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MStXnW3AYr0/YS_A_KJ13GI/AAAAAAAAF2E/CCo9YKUcDdgNMv7MTWb_l6bHdhJrGD_7gCLcBGAsYHQ/s1600/free-guy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-MStXnW3AYr0/YS_A_KJ13GI/AAAAAAAAF2E/CCo9YKUcDdgNMv7MTWb_l6bHdhJrGD_7gCLcBGAsYHQ/w400-h266/free-guy.jpg" width="400" /></a></div><p>Estoy leyendo "La noche que llegué al Café Gijón", fascinante obra, una más, de Francisco Umbral. El espíritu observador, incisivo y crítico de Umbral, que le llevó a redactar la columna diaria de vida social más popular (y temida) del panorama periodístico español, reluce con toda su fuerza, magisterio y el innegable sarcasmo de la verdad desnudada, no exenta de ternura y nostalgia, en el libro que tiene al mítico Café Gijón de Madrid como ambiente único y propicio para generar una semblanza personalísima del mundillo literario, cultural y social de España en los años sesenta. Y entonces me pregunto qué escribiría Umbral, si se diera la ocasión del encargo mercenario con el que ganarse cuarenta duros en aquel tiempo en el que malvivía entre vetustas pensiones madrileñas y bares insomnes donde se ventilaban ambiciones macilentas de literatos incansables, acerca de la película que fuimos a ver este lunes. Y mientras yo mismo apuro un cortado en la terraza de la histórica cafetería Las Torres sita en la Plaza Mayor de Salamanca, donde aún llega el hálito de antiguas tertulias extintas, sepultadas hace tiempo por el placer solitario del wifi, aventuro, esperanzado por el más vale honra sin barcos de Calderón, que, Francisco Umbral, sobre la película "Free Guy", no habría escrito nada. Pues yo, tampoco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AIuMyle4bPk/YS_BjCenp7I/AAAAAAAAF2M/TTEnB1ybfqYbiVWknJuNjlNvDK3LnBPsACLcBGAsYHQ/s1100/free-guy-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="735" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-AIuMyle4bPk/YS_BjCenp7I/AAAAAAAAF2M/TTEnB1ybfqYbiVWknJuNjlNvDK3LnBPsACLcBGAsYHQ/w268-h400/free-guy-2.jpg" width="268" /></a></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-54352115284496742232021-08-02T21:18:00.003+02:002021-08-06T22:47:48.365+02:00"La soledad del corredor de fondo", de Tony Richardson<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-37SkAOcEHHw/YQg8MAmtz_I/AAAAAAAAF1Y/7BxQeZPT5Ggvij6PtU0kkcVkk1kWfJ4lACLcBGAsYHQ/s1129/la-soledad-del-corredor-de-fondo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="777" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-37SkAOcEHHw/YQg8MAmtz_I/AAAAAAAAF1Y/7BxQeZPT5Ggvij6PtU0kkcVkk1kWfJ4lACLcBGAsYHQ/w275-h400/la-soledad-del-corredor-de-fondo.jpg" width="275" /></a></div><p>A propósito de las noticias que se están produciendo en los Juegos Olímpicos de Tokio acerca de abandonos de algunas de sus estrellas más fulgurantes, sometidas a una presión enorme que se ven incapaces de manejar, me vino a la memoria el título de la película de Tony Richardson, que habla, precisamente, de lo que cuenta en su nombre. La cinta es uno de los exponentes del llamado Free Cinema (la Nueva Ola francesa de los años sesenta produjo un tsunami cinematográfico que también alcanzó las costas de la pérfida Albión) y se puede considerar emparentada con el argumento de "Los cuatrocientos golpes" de François Truffaut: la rebeldía juvenil y el enfrentamiento al <i>establishment </i>que eclosionó durante aquella década: plantar cara al mundo de los mayores, combatir un presente antes de que se convierta en un futuro desesperanzador. Para el joven corredor de fondo interpretado por Tom Courtenay, recluido en un reformatorio e indudable carne de presidio posterior, el dilema está en correr o no correr.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-q9jZbQ6Rl8w/YQg8LeJvQdI/AAAAAAAAF1U/_sM4X6KXDBM4vb9zinLDHW1cklG-oKGPQCLcBGAsYHQ/s1920/la-soledad-del-corredor-de-fondo-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-q9jZbQ6Rl8w/YQg8LeJvQdI/AAAAAAAAF1U/_sM4X6KXDBM4vb9zinLDHW1cklG-oKGPQCLcBGAsYHQ/w400-h225/la-soledad-del-corredor-de-fondo-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Estos tiempos inquisitoriales que atravesamos (quién nos iba a decir, quién podría sospechar, qué mente enferma se atrevería a aventurar, que el siglo XXI sería esta mierda) se ven condicionados por una pandemia de proporciones épicas, que no es el coronavirus, no, se trata de la depresión, mal más arraigado aún en la especie humana y para el que no existe vacuna. La infelicidad alcanza a todos los niveles sociales, económicos y culturales: estómagos colmados que buscan incansablemente cualquier fuente de sufrimiento. Y hasta los admirados deportistas padecen del castigo inmisericorde del agobio, víctimas propiciatorias por otro lado, pues desde bien pequeños son sometidos a un "darwinismo" implacable: competitividad, marcas, metas: infantes recién destetados que lloran desconsoladamente por la derrota banal padecida en un terreno deportivo, que no poseen mecanismos para digerir la amargura del músculo superado por el del contrario más hábil, más fuerte, más avispado, un campeón que a su vez no sabe gestionar su victoria si no es a través de la presunción, la burla o la crueldad. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7C4vYHFar_0/YQg8LSSZZlI/AAAAAAAAF1Q/ByC1l_HE2c45j-XvrWnDAKefgt5IRE31gCLcBGAsYHQ/s512/la-soledad-del-corredor-de-fondo-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="512" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-7C4vYHFar_0/YQg8LSSZZlI/AAAAAAAAF1Q/ByC1l_HE2c45j-XvrWnDAKefgt5IRE31gCLcBGAsYHQ/w400-h316/la-soledad-del-corredor-de-fondo-3.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Vencedores y vencidos en un sistema enfermo construido sobre convenciones idealizadas en exceso, pero que en el fondo no son más que otra muestra de enfrentamiento entre naciones: el deporte es la política por otros medios: la guerra en un estadio: héroes y villanos. El espectador panzudo vocifera desde su asiento, insulta y denigra, desprecia y humilla: deportes minoritarios consiguen sus quince minutos de fama durante el ciclo olímpico: una medalla para el lucimiento efímero del tirano gobernante, ranking en el medallero para superar como sea al país vecino, ese chulo prepotente. Caballos de carreras: bien lo sabe el corredor de fondo, con la certeza de que cualquier satisfacción lograda ha de ser íntima, disfrutada en la soledad del esfuerzo, en ese punto en el que la mente se vacía y el cuerpo es un ente ajeno, inalcanzable. Será lo mejor, entonces, parar, sin vacilar ni un instante. Y adiós a todo eso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4UWxDFcjUEU/YQg8LSq5OTI/AAAAAAAAF1M/JbUVey3wy6oWqDI-P8XHBXodNrN5Io4ewCLcBGAsYHQ/s500/la-soledad-del-corredor-de-fondo-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="500" height="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-4UWxDFcjUEU/YQg8LSq5OTI/AAAAAAAAF1M/JbUVey3wy6oWqDI-P8XHBXodNrN5Io4ewCLcBGAsYHQ/w400-h251/la-soledad-del-corredor-de-fondo-4.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-30962492567394528592021-07-21T21:21:00.004+02:002021-07-22T10:31:11.122+02:00"El agente topo", de Maite Alberdi<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-na6K_-BV9fs/YPhxuhvLy9I/AAAAAAAAF04/jkS2h6Oof-o5sugAzW1ow4U4Fn32JkB1QCLcBGAsYHQ/s1200/el-agente-topo-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-na6K_-BV9fs/YPhxuhvLy9I/AAAAAAAAF04/jkS2h6Oof-o5sugAzW1ow4U4Fn32JkB1QCLcBGAsYHQ/w400-h225/el-agente-topo-1.jpg" width="400" /></a></div>Un documental acerca de una ficción que es realidad: el documental es el medio, la ficción es Sergio convertido en espía infiltrado y la realidad, cruda, la aporta una residencia de ancianos: lugar que siempre despierta sospechas: casa de retiro que a la vez es hospital, que a la vez es manicomio, que a la vez es cárcel: la mezcolanza de condiciones de sus habitantes despierta escalofríos al nuevo, huésped voluntario, que contempla de primera mano las posibilidades vitales que se puede encontrar en un futuro cercano: demencia, incapacidad, hastío. Y la más temida: la soledad. El abandono del que lo fue todo y ahora sólo es un estorbo: trastero, chatarrería, muladar. Instituciones que quizá traten estupendamente a sus inquilinos, que intenten cubrir con esmero y dedicación sus necesidades, sus males, sus tristezas, pero que lo único que no pueden enmendar es la traición familiar que Sergio, el topo, muestra con la certeza de la verdad desnuda. Cría cuervos, Azarías.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fw0c9_Qv_DQ/YPhxujXG38I/AAAAAAAAF08/mE4P5nTQ_JYMtcDLnF-UiEjHPi_v3uc1QCLcBGAsYHQ/s1200/el-agente-topo-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-fw0c9_Qv_DQ/YPhxujXG38I/AAAAAAAAF08/mE4P5nTQ_JYMtcDLnF-UiEjHPi_v3uc1QCLcBGAsYHQ/w400-h225/el-agente-topo-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-71505832750217013932021-07-18T18:37:00.000+02:002021-07-18T18:37:19.817+02:00"Nomadland", de Chloé Zhao<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-n-dLMN5vUzI/YPRTT7WVKsI/AAAAAAAAF0c/xRNzojQZDjoKAXfuDXPEyUfE-Crbz30owCLcBGAsYHQ/s1000/nomadland.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-n-dLMN5vUzI/YPRTT7WVKsI/AAAAAAAAF0c/xRNzojQZDjoKAXfuDXPEyUfE-Crbz30owCLcBGAsYHQ/w400-h225/nomadland.jpg" width="400" /></a></div>Contemplo los campamentos que aparecen en la película, esos llanos desérticos urbanizados con furgonetas, caravanas, remolques, tiendas de campaña, viviendas ajadas pero móviles, siempre listas para la huida inesperada, donde sus habitantes lucen indumentarias improvisadas, desgastadas por el uso, se alimentan de conservas y acuden al trueque para cubrir las carencias de su utillaje, y me pregunto si no estaré viendo a los supervivientes de un apocalipsis zombi, género cinematográfico que está hasta en la sopa en los últimos años y que aparece cuando menos te lo esperas. Y es posible que no me falte razón.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fEqUuODeLA8/YPRTTPNJ2nI/AAAAAAAAF0Q/-6D9BTC8N0kshTW9GJ6IttVz9GDPfs0MQCLcBGAsYHQ/s800/nomadland-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-fEqUuODeLA8/YPRTTPNJ2nI/AAAAAAAAF0Q/-6D9BTC8N0kshTW9GJ6IttVz9GDPfs0MQCLcBGAsYHQ/w400-h225/nomadland-2.jpg" width="400" /></a></div>Desheredados de la fortuna o, más bien, apartados del dios único de la religión "consume hasta morir". Pero la muerte no llega, morirse puede llevar años y años y hay que tirar para adelante aunque ya no se tenga edad para dormir al raso o al frío o al calor, para realizar trabajos físicos que parecían que habían quedado para estudiantes que querían ganarse unas perras durante el verano, para trasladar el cuerpo dolorido al siguiente curro de temporada que pueda mantener la falta de esperanzas: la campaña navideña de Amazon y el <i>Pay them more!</i> del presidente Joe Biden: tiempos modernos.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cuwgh04Wt8A/YPRTTBQ-F4I/AAAAAAAAF0M/jT0pXWTEolUxZN4IDt3qaqFUYcUf_FY8QCLcBGAsYHQ/s1149/nomadland-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1149" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cuwgh04Wt8A/YPRTTBQ-F4I/AAAAAAAAF0M/jT0pXWTEolUxZN4IDt3qaqFUYcUf_FY8QCLcBGAsYHQ/w400-h210/nomadland-4.jpg" width="400" /></a></div>
La directora Chloé Zhao y la ubicua protagonista Frances McDormand encarnando a Fern (han ganado todos los premios posibles con este filme) retratan una, a priori, dramática situación de callejones vitales sin salida, pero lo hacen de un modo tan benévolo (en ocasiones, excesivamente sentimental) que parecería que los realmente afortunados han sido los pobladores de esa tierra de nómadas. Sostenía el famoso antropólogo Marvin Harris que el estado de migración continua es el propio de la especie humana, el impulso innato inserto en nuestro material genético, y que el sedentarismo impuesto durante el neolítico, un hábito social contra natura. La belleza indiscutible de los grandes espacios abiertos norteamericanos terminan por apoderarse y empoderar definitivamente la estética del celuloide y refrendan el mensaje salvífico de la cinta: la última esperanza es el retorno a la naturaleza: Thoreau, Rousseau o San Francisco de Asís, ya lo sabían.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rtObuoGxwD0/YPRTTpdv4YI/AAAAAAAAF0Y/ErR4duny5z4_756a_6loOWqqWEhbU-l7wCLcBGAsYHQ/s724/nomadland-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="724" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-rtObuoGxwD0/YPRTTpdv4YI/AAAAAAAAF0Y/ErR4duny5z4_756a_6loOWqqWEhbU-l7wCLcBGAsYHQ/w400-h286/nomadland-5.jpg" width="400" /></a></div>No sé si fue el poeta Byron el que dijo aquello de que cuanta más gente conocía, más quería a su perro. La bondad y caridad sin límite que asaltan a Fern durante su particular odisea ("Nomadland" no deja de ser una road movie, de la tercera edad, eso sí, sector en la que se topa por arriba con ejemplos mayúsculos como "Nebraska" de Alexander Payne o "Una historia verdadera" de David Lynch) resultan tan reconfortantes para el espectador, que sin duda desea lo mejor para la esforzada vagabunda, como sospechosas de verismo para cualquiera que viva en estos tiempos egoístas y codiciosos, faltos de empatía y de caridad, ausencias del ánimo y del espíritu que menoscaban las posibilidades altruistas de la condición humana y que me temo que no distinguen a ricos de pobres.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SDa4lZGcrXc/YPRTTFq7kUI/AAAAAAAAF0U/ASt68tEAov0NtWFwA1yNdJcbeeJ0mpJfwCLcBGAsYHQ/s1200/nomadland-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-SDa4lZGcrXc/YPRTTFq7kUI/AAAAAAAAF0U/ASt68tEAov0NtWFwA1yNdJcbeeJ0mpJfwCLcBGAsYHQ/w400-h266/nomadland-3.jpg" width="400" /></a></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-24346447174935318412021-07-12T20:47:00.002+02:002021-09-07T09:44:01.834+02:00"Operación Camarón", de Carlos Therón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8pz9sOHd9ZA/YOyC4018e9I/AAAAAAAAFz4/cqyWc_gsoooQ9fecM5rp72_XTwTVuNolQCLcBGAsYHQ/s1200/operacion-camaron-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-8pz9sOHd9ZA/YOyC4018e9I/AAAAAAAAFz4/cqyWc_gsoooQ9fecM5rp72_XTwTVuNolQCLcBGAsYHQ/w400-h225/operacion-camaron-3.jpg" width="400" /></a></div><p>Hace unos días tuvimos ocasión de asistir a una charla sobre la figura de Luis García Berlanga, cineasta del que este año se cumple el centenario de su nacimiento. El acto, moderado por el periodista Jesús Ruíz Mantilla, contaba con la presencia del excelente actor Miguel Rellán y el no menos excelente director de cine Manuel Gutiérrez Aragón. Entre anécdotas o meditaciones o revelaciones de gran enjundia sobre el carácter o el trabajo o la vida del eximio director valenciano, apareció también el tema de la crisis actual del cine español y de cómo la celebración berlanguiana (adjetivo que figura en el diccionario español gracias a la propuesta del académico Gutiérrez Aragón) había despertado el interés del público por revisar obras maestras del pasado en blanco y negro, como lo son "Plácido" o "El verdugo": interés por el pasado, que no por el presente de nuestro cine. La producción cinematográfica española de los últimos años destaca en títulos olvidables, de consumo fácil, sobre todo en comedias banales, veraniegas, como lo eran aquellas españoladas de la época del destape setentero, pero sin destape. El profeta de este rentable y abundante condumio fast food es sin duda Santiago Segura, que, desde unos inicios bien bizarros, se ha pasado al humor blanco del cine para todas las edades: otra cosa no, pero visión comercial no le falta.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DtKU4ZudrvE/YOyC45Yy-lI/AAAAAAAAFz8/6jCKoElyChAIQqK1SOUb_NNZ0bEoWxuGQCLcBGAsYHQ/s620/operacion-camaron-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-DtKU4ZudrvE/YOyC45Yy-lI/AAAAAAAAFz8/6jCKoElyChAIQqK1SOUb_NNZ0bEoWxuGQCLcBGAsYHQ/w400-h225/operacion-camaron-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>En esta racha se inserta la muy publicitada (cualquiera que haya seguido la Eurocopa por televisión se habrá dado cuenta) "Operación Camarón": ubicuidad del título a cargo de la cadena televisiva que participa en la producción. Y ese es uno de los puntos calientes en el apreciable demérito de calidad artística del séptimo arte nacional en los últimos años: rentabilizar el producto a toda costa, apartando sin rubor la menor intención de que las neuronas del espectador activen una mínima sinapsis de su cerebro. Sin embargo "Operación Camarón", a diferencia de muchos otros títulos de los que ni quiero ni puedo acordarme, tiene un pase: reparto de notable vis cómica, con nombres como Julián López o Natalia de Molina (que atesora dos premios Goya), buen ritmo, rodaje solvente (qué bien se le dan a los nuevos directores españoles las escenas de acción), capacidad de intriga, diálogos acertados y, ante todo, duración ajustada a una canónica hora y media de proyección. Nada mal, en fin.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KzUJTFGRs6s/YOyC5IzcTII/AAAAAAAAF0A/shU49rmwS0gCgSw5SAZNoRDfQ9z1D-WdQCLcBGAsYHQ/s1200/operacion-camaron.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-KzUJTFGRs6s/YOyC5IzcTII/AAAAAAAAF0A/shU49rmwS0gCgSw5SAZNoRDfQ9z1D-WdQCLcBGAsYHQ/w400-h225/operacion-camaron.jpeg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-75322291544870809162021-07-08T21:50:00.001+02:002021-07-21T09:09:27.438+02:00"Luca", de Enrico Casarosa<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-st4XF1cz9A8/YOdMtoSixHI/AAAAAAAAFzg/8ETg3pgS7KM3RSZdhmKk5tGYOfPbi3XqACLcBGAsYHQ/s810/luca-3.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="540" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-st4XF1cz9A8/YOdMtoSixHI/AAAAAAAAFzg/8ETg3pgS7KM3RSZdhmKk5tGYOfPbi3XqACLcBGAsYHQ/w266-h400/luca-3.webp" width="266" /></a></div>Me quedaré con la incógnita de saber (no pienso buscarlo) si esta película ha sido patrocinada por Piaggio, fabricante de la moto Vespa, genuino icono del motor italiano, al menos del más popular, desde que se presentó al público en 1946. Y fue no menos icono, al igual que el también nacido en Italia Seat 600, del Desarrollismo español iniciado a finales de los años cincuenta (en una Vespa cabían tres adultos, como nos enseñó Vicente Aranda en "Camina o revienta": Eluterio Sánchez "El Lute" y dos compinches desvalijando una joyería madrileña: un ladrillo y una motocicleta para escapar de la miseria secular española: más cornadas da el hambre). La pasión desbordada que demuestran por la "avispa" con ruedas los evadidos del piélago Luca y Alberto, tritones marinos anhelantes de secano y asfalto, es sin lugar a dudas el leitmotiv de la trama.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lnYChXZ1xlc/YOdMubRWMyI/AAAAAAAAFzo/To4HYgponqkS1gbF-rxdiy3HTUi5ivXVgCLcBGAsYHQ/s1024/luca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-lnYChXZ1xlc/YOdMubRWMyI/AAAAAAAAFzo/To4HYgponqkS1gbF-rxdiy3HTUi5ivXVgCLcBGAsYHQ/w400-h225/luca.jpg" width="400" /></a></div>Un cartel muestra a la anterior pareja que más hizo por promocionar las ventas mundiales del vehículo: Gregory Peck y Audrey Hepburn conduciendo una a la vera del Coliseo romano. Ese fotograma ilustrado de "Vacaciones en Roma" de William Wyler aporta una pista sobre el carácter de "Luca": no se homenajea la identidad (o al cine italiano, como he escuchado en alguna parte), sino a ese cine que ha hecho de Italia un tópico para turistas. Y para dejar bonito el panfleto de agencia de viajes, el territorio representado en "Luca" es el litoral de Liguria recorrido cada año por miles (o millones) de turistas en el periplo conocido como <i>Cinque Terre</i>: fotos maravillosas extraídas a codazos por saturación de móviles apuntando a multitud de caretos selfi que arruinan la belleza del paisaje (Portorrosso se denomina el pueblo donde trascurre la aventura terrestre de Luca, topónimo imaginario que es muy parecido a Monterrosso, uno de los pueblos más visitados en esa zona de la costa italiana, aunque parece ser que el nombre en realidad es un homenaje a la película de animación "Porco Rosso" de Hayao Miyazaki, homenaje, a su vez, a la aviación italiana).<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oOAv1gIocVA/YOdMt5L_nlI/AAAAAAAAFzk/WfnWyroKSM8mcqb7wMfa6M-9BL3u6A5xwCLcBGAsYHQ/s1600/luca-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-oOAv1gIocVA/YOdMt5L_nlI/AAAAAAAAFzk/WfnWyroKSM8mcqb7wMfa6M-9BL3u6A5xwCLcBGAsYHQ/w400-h266/luca-4.jpg" width="400" /></a></div>Tras "<a href="https://licantropunk.blogspot.com/2018/08/coco-de-lee-unkrich.html" target="_blank">Coco</a>" Pixar vuelve a asomarse a culturas "exóticas" o, más bien, a sus formas más reconocibles e idílicas por poco profundizadas: paseos ligeros fuera de Estados Unidos, algo muy típico de las producciones de Disney, dando lugar a una comedia amable, espectacular visualmente, con el acostumbrado guion recurrente, por políticamente correcto, que aborda el sempiterno miedo al otro, al extraño, al forastero, al inmigrante, y su consabida aceptación sin barreras al final del folio: historia plana que, a diferencia de los añorados clásicos de la época dorada de la productora cinematográfica del flexo saltarín, no emociona hasta la lágrima. Porque así era.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PWUZnwYoHs4/YOdMtg1kydI/AAAAAAAAFzc/t-emY0Ua1Y0Hw8Y_7gGzO3Wq3LJ1F2v1gCLcBGAsYHQ/s900/luca-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-PWUZnwYoHs4/YOdMtg1kydI/AAAAAAAAFzc/t-emY0Ua1Y0Hw8Y_7gGzO3Wq3LJ1F2v1gCLcBGAsYHQ/w400-h266/luca-2.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-3661322738173562532021-07-01T21:01:00.001+02:002021-07-01T21:18:57.361+02:00"Expediente Warren: Obligado por el demonio", de Michael Chaves<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JYCFPLbmJeU/YN35BhWbTJI/AAAAAAAAFxo/Z-JJCeMjkYEcsqukLPE9CkOjoCzsMZB9ACLcBGAsYHQ/s1200/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JYCFPLbmJeU/YN35BhWbTJI/AAAAAAAAFxo/Z-JJCeMjkYEcsqukLPE9CkOjoCzsMZB9ACLcBGAsYHQ/w270-h400/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_3.jpg" width="270" /></a></div><p>Si hay un cineasta que haya dominado como ningún otro la taquilla del género de terror durante el siglo XXI, ese ha sido, sin lugar a dudas, el director australiano nacido en Malasia conocido por el nombre de James Wan. Genuino rey Midas del cine actual, pone su firma como director, productor o guionista a sagas de singular éxito en esto del grito y del susto como son "Saw", "Insidious" o "Expediente Warren", ingente cantidad de títulos de costes contenidos y recaudaciones formidables. La incógnita reside en saber si existe un sello de autor y, disponiendo de recetas infalibles para el público, dilucidar cuál es el secreto de su éxito.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YQX8UZo4ro4/YN35Bq3I8BI/AAAAAAAAFxg/9WCVyI0X6dgVSWhXR_3OFiuqmQq5JBdrgCLcBGAsYHQ/s670/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="670" height="249" src="https://1.bp.blogspot.com/-YQX8UZo4ro4/YN35Bq3I8BI/AAAAAAAAFxg/9WCVyI0X6dgVSWhXR_3OFiuqmQq5JBdrgCLcBGAsYHQ/w400-h249/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_2.jpg" width="400" /></a></div>Particularmente "Saw", su primer largometraje, estrenado en 2004, me pareció un debut sumamente prometedor, cinta dotada de cierta originalidad en su trama y en su puesta en escena y aguerrida en su desenlace: gore pero sin pasarse. "Saw" y su <i>jigsaw </i>o asesino del puzle era atrevida e icónica, y dio lugar a un gran número de secuelas de las que no he visto ni una: la primera me dejó contento así que para qué más. "Expediente Warren", sin embargo, me ha dejado siempre (de esta saga las he visto todas, incluida esta tercera que da título a la entrada del blog y que está dirigida por Michael Chaves aunque James Wan siga vigilante entre bambalinas) una intensa sensación de déjà vu: esto ya lo he visto. El subgénero de casas encantadas con espíritu maligno recorriendo sus pasillos está muy trillado y salvo aportes sorprendentes como el de la película "The Babadook" de Jennifer Ken, tiene pocas novedades que ofrecer.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BVDWF2NUJOE/YN36HkXWR7I/AAAAAAAAFyE/b1oAlWTNSd4PHRl-7DQc9xC5BWjV7bYnQCLcBGAsYHQ/s840/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="840" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-BVDWF2NUJOE/YN36HkXWR7I/AAAAAAAAFyE/b1oAlWTNSd4PHRl-7DQc9xC5BWjV7bYnQCLcBGAsYHQ/w400-h225/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_5.jpg" width="400" /></a></div><div><p>El ciclo "Expediente Warren" relata las andanzas de dos famosos investigadores de lo paranormal (alcanzaron fama mundial después del celebérrimo caso de Amytiville, otro de los nombres de lustre ligados al cine de terror), Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), profesionales de esa denostada labor de atrapar duendes: o gamusinos: hazmerreir de escépticos, faro para crédulos. La industria del horror en celuloide se presenta de la mano de Wan como un espectáculo casi para todos los públicos, extirpando la acostumbrada carga sexual del terror para adolescentes (protagonistas beatos y recatados: profunda carga religiosa en el metraje, otro vicio indisimulado del cine hollywoodiense de las últimas décadas) y eludiendo el recurso fácil de abuso en la presentación de sangre y vísceras: casas del terror de las que existen en cualquier parque de atracciones, banalidades posmodernas que justifican el precio de la entrada en una realización cuidadosa que logra que el espectador sea el que deambule por la casa encantada de turno, vigilando, inquieto, los límites del encuadre en busca de la siguiente aparición.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oKwMDKF8ezg/YN35CV9xGNI/AAAAAAAAFxs/PBOuLw4I_9IDkFUoytR0wlbKomNDwQaCwCLcBGAsYHQ/s2048/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-oKwMDKF8ezg/YN35CV9xGNI/AAAAAAAAFxs/PBOuLw4I_9IDkFUoytR0wlbKomNDwQaCwCLcBGAsYHQ/w400-h225/expediente_warren_obligado_por_el_demonio_4.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Por otro lado, la tercera entrega, "Expediente Warren: Obligado por el demonio", a la vez que cambia de director modifica un tanto el registro y muestra al matrimonio Warren más intrépido y aventurero visto hasta la fecha, enfrascado en la investigación del caso criminal del homicida Arne Johnson, acusado de asesinar a su casero Alan Bono. Aquel juicio de principios de los ochenta fue el primero de la historia de Estados Unidos en el que la defensa del acusado, asesorada por los Warren y su ansia de notoriedad, alegó la condición de posesión demoníaca para justificar el crimen. El juez rechazó de plano esa argucia fantasiosa del abogado de Johnson, por más que en la película nos quieran convencer, con sobradas escenas de satanismo, exorcismo, encantamiento, maldición, posesión y otras diabluras, de que haberlas haylas. Película basada en una historia verdadera. Y punto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_eBelfN4x1c/YN35BpMBLUI/AAAAAAAAFxk/-LlkrKnBs64qutXcPuhVQsYtDbq1eMrCgCLcBGAsYHQ/s450/expediente_warren_obligado_por_el_demonio.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="450" height="199" src="https://1.bp.blogspot.com/-_eBelfN4x1c/YN35BpMBLUI/AAAAAAAAFxk/-LlkrKnBs64qutXcPuhVQsYtDbq1eMrCgCLcBGAsYHQ/w400-h199/expediente_warren_obligado_por_el_demonio.jpeg" width="400" /></a></div><p></p></div>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12156994.post-39020177286152159132021-06-13T17:03:00.003+02:002021-06-14T08:41:01.340+02:00"Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-P6Zi-AulDp8/YMYDJq47XqI/AAAAAAAAFvk/q4xAsU8q84wP2NI1UFNuRQbWj86dAn8MQCLcBGAsYHQ/s500/whisky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="357" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-P6Zi-AulDp8/YMYDJq47XqI/AAAAAAAAFvk/q4xAsU8q84wP2NI1UFNuRQbWj86dAn8MQCLcBGAsYHQ/w285-h400/whisky.jpg" width="285" /></a></div><p>Cinta uruguaya del año 2004 que se alzó con el premio Goya a la mejor película iberoamericana y que se había quedado apuntada en la memoria, como tantas otras, esperando su momento. Película parca en diálogos: sus protagonistas aparecen como personajes grises, tímidos, incapacitados para nada que no sea la atadura de la costumbre, el alivio del hábito, la cárcel salvadora de la tarea laboral y el horario monótono: no comunicarán al espectador, en ningún momento, mediante una ansiada declaración o monólogo o arrebato pasional al uso en las artes escénicas, la profundidad, si la hubiera, de sus anhelos sentimentales. Todo debe extraerse de una puesta en escena prodigiosa, una ambientación extraordinaria por decadente y plomiza que nos insinúa lo que podemos llegar a conocer del inusitado <i>ménage à trois</i> formado por Jacobo, Marta y Herman.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xcQRDwGbT9U/YMYDJy_4AXI/AAAAAAAAFvo/CPoVXS9T30E0gaCjzWjag9D68c_9oLDigCLcBGAsYHQ/s608/whisky-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="608" height="221" src="https://1.bp.blogspot.com/-xcQRDwGbT9U/YMYDJy_4AXI/AAAAAAAAFvo/CPoVXS9T30E0gaCjzWjag9D68c_9oLDigCLcBGAsYHQ/w400-h221/whisky-2.jpg" width="400" /></a></div>Los hermanos Jacobo y Herman Koller (Andrés Pazos y Jorge Bolani), dueño cada uno de una fábrica de calcetines de distinto estilo y éxito, uno en el terruño uruguayo, el otro emigrado a Brasil (siempre parece que le va mejor al que se va, al aventurero, al emprendedor: siempre parece más triste el que se queda en la estación despidiendo al viajero), presentan una rivalidad arquetípica que se realza mediante la introducción de una modesta empleada de Jacobo, Marta (Mirella Pascual), fiel de una balanza que permite al observador dilucidar acerca de la psicología recóndita de los caracteres presentados, del peso que el pasado o la familia o los traumas arrastrados, ejercen en las condiciones del presente: esclarecer si el tacaño redomado puede convertirse en el ser más generoso, el amor platónico silencioso en un romance consumado o, sobre todo, si el lastre de la cotidianidad llegará algún día a romperse en mil pedazos. Y, como en muchas de las mejores películas, sembrar los fotogramas de preguntas, que no de certezas, para que cada cual, cada uno de nosotros, sea un personaje más en busca de sus propias respuestas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uWUbkHMmO_U/YMYDJrh7bCI/AAAAAAAAFvg/EdZKxcYcuWURy68kMNSfUsgDf-r2gvkgwCLcBGAsYHQ/s1024/whisky-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="1024" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-uWUbkHMmO_U/YMYDJrh7bCI/AAAAAAAAFvg/EdZKxcYcuWURy68kMNSfUsgDf-r2gvkgwCLcBGAsYHQ/w400-h288/whisky-3.jpg" width="400" /></a></div><p></p>Licantropunkhttp://www.blogger.com/profile/04803852069070451617noreply@blogger.com0